No ar desde 2007.

Almost There – Quase Lá,  da diretora Jacqueline Zünd, Suiça, 2016. Esta semana temos um filme hibrido, meio documentário e meio “não” ficcionalizado, mas com narrativas criadas pela diretora-roteirista, fazendo da obra um documentário melhor se fosse somente um Doc sem nenhuma estrutura narrativa.  Não que essa estrutura tirasse a originalidade das vidas contadas, mas com uma organização maior no que concerne a qualidade a ser exposta, e consequentemente no resultado final mais agradável da obra. São ferramentas narrativas que em todo documentário tem, ou quase todos, e o resultado é bem melhor com este “acordo” entre os entrevistados e a direção que guia um documentário comum, mas esse não, pois a obra permite-se dar espaço ao acaso do destino na hora das filmagens, e isso faz toda a diferença na obra fílmica.  No caso específico da obra citada, não houve entrevistas, tipo: tem um microfone lá e a diretora faz perguntas: nada disso. O filme foi feito como uma estrutura de filme de

Jupiter’s Moon, dirigido por Kornél Mundruczó, Hungria- Alemanha, 2017. O filme foi selecionado para a Palm D’or ( palma de ouro) em Cannes, este ano. Pelo que li, existem duas críticas para o filme: a primeira trata o filme como risível, pra não escrever ridículo. Já a segunda interpretação para a obra a trata como sobrenatural de estupenda , onde o visão horizontal das redes sociais , que é a que impera no mundo atual, tem de ser mudada, e que as pessoas vejam o mundo na vertical. Ou seja: que as pessoas acreditem mais em seus impulsos e instintos e intuições, e que quebrem a barreira da mesmice do pensamento horizontal ou das redes sociais, como queiram chamar. Assisti ao filme e fico definitivamente no segundo grupo; no pensamento vertical, ao ar; todavia vamos ao filme húngaro. Antes de imagens temos um texto sobre as seis luas habitáveis em Júpter, e a mais segura seria uma lua chamada Europa; uma comparação infeliz para muitos, mas não pra mim, de que só na Europa decididamente

Saudade , dirigido por Paulo Caldas, Brasil-Portugal, 2017.  “ Saudade só quem sente é quem perde algo”, diz um dos inúmeros entrevistados do belíssimo documentário luso-brasileiro. Trocando em miúdos, só quem sente saudade é quem perde algo ou alguém, mas principalmente alguém, e se porventura, esse tal alguém nunca ligou a mínima pra você, então você não tem saudades dessa pessoa; tem outro tipo de sentimento, mas não a saudade e também não saberia dizer-lhe que sentimento és; cabe então a pessoa abrir a caixinha de memórias e estudar qual tipo de sentimento carrega por alguém que você não vê mais, seja este(a) vivo(a) ou morto(a). A conexão entre saudade e memória é instantânea, pois quando sentes saudades de alguém é por uma devida circunstância vivida por você e aquela pessoa que deixou a vulga “saudade”. O documentário é interessante porque pega o tema da saudade e expõe há diversos conceitos ou profissões artísticas, especificamente. O diretor exclui as profissões formais, tais

Callado, dirigido por Emília Silveira, Brasil, 2017. Sinceramente conhecia outro Callado: o surfista de ondas grandes que, coincidentemente, é parente deste; mas vamos aos fatos do documentário: entretanto já tinha lido o livro mais importante do Antônio Callado: Quarup, uma espécie de romance que tinha como protagonista um homem que metaforizava o povo brasileiro. O livro, escrito em 1965 e 1966, e lançado em 1967, foi um sucesso de crítica e público, ano em que Getúlio toma o poder das mãos dos militares e assume a presidência do Brasil pela segunda vez. Todavia o documentário não se trata do livro, este adaptado em filme ano após, mas sim da persona e do escritor Callado.  Ele, Glauber Rocha e mais cinco outros intelectuais foram presos no último governo militar. Antônio Callado foi convidado à retirar-se do país e ir para Londres em exílio. Lá conhece sua primeira esposa: uma inglesa que desejava ter filhos, porém Callado não, por ter uma irmã esquizofrênica, temendo que esse

Arpão – Arpón, dirigido e roteirizado por Tom Espinoza, Argentina, 2017; na Competição Novos Diretores da 41 Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O homem, leia-se mulher também, é um bicho esquisito; e isso por mais que ele esforce-se a ser um bom samaritano. Vou logo escrevendo os pontos positivos do filme, antes que me esqueça. O primeiro ponto está em seu roteiro, desclassificando todo e qualquer tipo de inferiorização. Ou seja: ninguém era melhor nem pior por nada: seja essa classificação por bens materiais ou caráter. O segundo ponto positivo do roteiro e, nesse caso também do filme, fora o fato de mostrar crualmente(crú) a fase de várias adolescentes e uma em especial chamada por Cata, de quatorze anos. Todavia vamos a uma breve crítica; pois bem: como protagonista temos um cinquentão diretor de uma escola mista há oito anos, e de certa maneira, já querendo passar o posto na direção a alguém com mais paciência que a dele. A ambiguidade de comportamento do filme dá-se com

Tentei , da Laís Melo, PR/Brasil,2017. Este foi o grande vencedor do Candango de melhor curta metragem do último festival de Brasília. Quando , antes da exibição, atriz protagonista disse que fez o filme por R$ 23 mil reais e ainda achou pouquíssimo, pensei comigo: pera lá , fiz o meu, na camaradagem , sem custos com atores por R$ 600,00; porque essa menina tá reclamando do seu orçamento? A resposta veio em seguida com a exibição do estrondoso filme. Mas do que a obra, a mensagem é o principal, e esta vem bem acompanhado de uma sonoridade potente, acho inclusive que quem ganhou o Candando foi o som, e não propriamente a dupla audiovisual. A obra começa com uma mulher saindo de sua cama, pela manhã, ao lado do seu companheiro. Na feitura do café com um pão esquentado na frigideira começamos a perceber aqueles braços cruzados da atriz, e não era frio, apesar do Paraná; mas sim de uma agressão que ela sofrera a poucas horas atrás, do seu próprio companheiro, que fazia isso com frequência.

Blade Runner – 2049 , dirigido por Denis Villenueve, EUA, 2017. Esqueça tudo, ou quase tudo, no que você viu do Blade Runner de 1982, dirigido por Ridley Scott. O franco-canadense Denis Villenueve, inclusive com a ajuda do próprio Ridley Scott, assinando a produção do longa muda quase tudo que pensávamos que tínhamos entendido do primeiro filme. Denis dirige uma espécie de continuação descontinuada,  mexendo, inclusive, no enredo da narrativa, ou no entendimento daquele filme de 35 anos atrás, obra esta que marcou toda uma geração e não à toa esta “continuação” ter sido tão aguardada. O risco em mexer em uma pérola antiga era enorme, tanto pela parte da crítica, como principalmente pelo lado do público, mas olha que a obra não fica devendo, em nada, ao primeiro Blade Runner, pelo contrário. Entretanto vamos ao filme; pois bem: se no primeiro filme, em 1982, era encenada uma Los Angeles de 2019; desta vez estamos em 2049, como o título do filme sugere. Ou seja: são 35 anos para ter fei

Le Grand Soir ( A Grande Noite), dirigido, estranhamente, pelos dois protagonistas: Benoît Delépine ,  Gustave Kervern , França, 2012. Título este que não tem muito a ver com a obra, pois a grande coisa dele é a mudança total: ao do dia e da noite; refiro-me a grande transformação perante ao assolamento de um sistema que, escroto, pune e não dá segundas chances de bandeira. Como personas principais temos dois meios irmãos, que após metade da fita, sabemos que nem a mãe sabia quem era o pai de qual, tamanha a bebera quando dera pros caras. A trama ideológica acontece em uma cidadela de médio porte francesa, onde um irmão é punk convicto e têm tatuado em sua testa a palavra Não. Ou seja: ele diz não a tudo e a todos do sistema, vivendo na rua através da ajuda alheia, fator este que deixa , a certo ponto do filme, bem angustiado. Do outro lado do filme temos o outro irmão que, literalmente, pira, quando tem um bebê, e é demitido do trabalho, mostrando a crise econômica que a Europa pass

El Festival de Cine Oriana de San Andrés de la Barca sigue creciendo demostrándolo en la noche del 7 de octubre en el Teatro Nuria Espert donde mas de 400 invitados vivieron una gala llena de emoción, sorpresas y buen cine ,contando con la participación de cortometrajes , documentales ,web series y películas. Felipe Del Val, como siempre encantó al público con su carisma y personalidad , el director y organizador del festival de cortometrajes comentó en una de sus entrevistas la voluntad e intención de seguir creciendo después de la buena acogida y éxito de la quinta edición celebrada el 7 de octubre en el Teatro Nuria Espert de San Andrés de la Barca . Entre los ganadores que recibieron una gran ovación fue el actor David Verdaguerpor mejor interpretación en la pelicula Verano 93 también recibieron fuertes aplausos los cortometrajes en especial “LA OTRA ” , ” WOLVES ” y el cortometraje ganador de la noche ” VERDE PISTACHO ” La película VERANO 93 se alzó con 3 estatuillas y PATR

Quem Matou Pixote ? ; dirigido por José Jofily, Brasil, 1996. Vejo meus cabelos brancos crescerem em meu peito e penso em algo para escrever. Sinal dos quarenta anos vindo: uma maturidade que vem assim como a não “atleticidade” vindoura dos vinte anos instalada nesse corpo já um pouco vivido; corroído, mas ainda assim latente, pulsante. Na cabeça acontece  o contrário; parece estar mais fluída, expansiva, menos encucada de problemas de vinte, quinze anos passados. Pois bem, esta introdução serve para apresentar o filme, porque de todas as formas, ele rebate e explode na questão temporária da existência: perene e tranquila para poucos; absurda e escrota para a maioria. Se anexarmos na mente a pergunta: Quem matou Pixote? Logo nos remetemos a um dos maiores clássicos que o cinema brasileiro já produziu: Pixote: A Lei Do Mais Fraco, do Hector Babenco, este que deixa saudades, por sinal. O filme do Babenco, premiado nacional e internacionalmente, foi finalizado para as telonas em 1980, m