escrevendoespanando

This is England e W.Bush

2012-01-29T04:04:00.000-08:00

This is the England,do Shane Meadows ,2006 , Inglaterra. Este visceral filme mostra o batismo de um menino de um pouco mais de dez anos de idade ao grupo dos Skinheads numa Inglaterra de décadas atrás, onde não só imigrantes não eram bem-vindos, assim como negros oriundos do próprio país pela gangue. Uma coisa tem de ser escrita aqui: apesar de todo preconceito deles com outras raças; existia ideais que levavam a isso, que era uma Inglaterra livre do desemprego dos seus habitantes e sua cultura e auto-estima preservados. Outro aspecto que tem de ser ressaltado é a lealdade de um para com outro no grupo, e também a ganância do poder pelos seus líderes. This is England, mostra e toca nos melindres da vulgo cidadania inglesa, tentando através do grupo abordado no filme , de como firmar valores próprios em um tempo que a globalização já dava os seus “ares das graças”, e eles tentando de alguma forma freá-los. Um filme que ao mesmo tempo em que mostra o poder da amizade, porém a incapacidade de dar-se com o diferente.

W.Bush, do Oliver Stone, 2008, USA. É uma cinebiografia de uma família que governou os EUA durante muitos anos; primeiro com seu pai e depois com seu filho, este abordado pela pelícila onde mostra o filho: um combatente de guerra, bêbado inveterado, brigão temperamental e um esportista de boa qualidade. Apesar de todos esses defeitos e essas poucas qualidades, o W. Bush filho mostra-se com uma força inabalável interior entrando na política contra o seu passado e principalmente contra sua família, ao ponto de “chamar pra mão” o ex-presidente e pai, Bush I, tamanha a sua revolta contra ele, onde este valorizava muito mais o seu outro filho do que o temperamental futuro presidente da principal potencia capitalista já desde aquela época. Contra tudo isso, Bush filho vai galgando sua carreira política como governador e enfim presidente dessa nação, onde na película mostra-se o seu total descontrole em governar um país da envergadura político-econômica dos EUA, apavorando o mundo com a descabida e despropositada guerra no Iraque, por exemplo. Por causa do dinheiro investido na guerra, o país sofre um colapso financeiro, quebrando muitos bancos e empresas, desvalorizando sua bolsa de valores e sua moeda, e conseqüentemente causando uma crise financeira mundial, onde na época o nosso presidente Lula falaria que era uma marolinha, e não foi tão pequena assim, tanto é que até hoje as coisas ainda não andam bem, prova disso é a crise financeira estourada na Europa que se perdura até hoje com altos índices de desemprego. O Obama tenta dar um jeito no prejuízo que W. Bush filho deu ao seu país e ao mundo, porém isso leva tempo de arrumar, e a China só olhando de soslaio a essa crise toda com seu câmbio flutuante, e refletindo ocultamente: aguardem-me, vamos ver no que dá tudo isso; a indiferença produtiva chinesa e a não crença norte –americana de que será passada pelo mega país oriental como principal potencia mundial em pouco tempo e ainda por cima comunista, pelo menos no sentido político.

Ultimate Tahiti Wave 3D

2012-01-27T01:15:00.000-08:00

Ultimate Tahiti Wave 3D - Dirigido e roteirizado pelo Stephen Low -2011-EUA. Podemos afirmar que agora sim, o óculos desconfortável 3D fez a diferença. Sem o 3D esse filme, quase um média, senão um curta metragem com um preço de longa, seria impossível de ser feito. E feito de imagens alucinantes, escreva-se de passagem, com nada menos que um dia surfando no Tahiti com o decacampeão mundial de surf, Mister Kelly Slater, o careca - cara. Uma baita aula de como filmar e captar imagens da natureza e do mar, deixando o Slater e o surf como papel secundário tamanha a qualidade digital desse projeto que ainda não sei como classificar como curta ou média metragem, mas de uma qualidade digital realmente impressionante, trazendo imagens sem palavras para descrevê-las, só vendo para crê-las. Essa película foi um projeto do patrocinador do surfista mister gênio Kelly ( o Pelé do surf ), de modo que mais que um filme, foi uma ação de marketing, mas como foi tão bem feita vale assistir e pagar como se fosse um filme normal.

As Aventuras de TinTim - O Segredo do Licorne

2012-01-26T19:41:00.001-08:00

As Aventuras de TinTim - O Segredo do Licorne (2011) EUA, é uma animação de nada menos que Steven Spielberg que de certa maneira surpreende, não pela qualidade das animações , pois isso já esperava, mas pelo seu roteiro pra adulto pensar. Quando pensamos em filmes de animação associamos estes para ao publico infantil geralmente, mas esse não, foi feito pra adulto com um enredo aventural engehoso e culhudeiro, não deixando as cenas a desejar dos missões impossíveis da vida nesse quesito. Vi em 3D, e achei que o óculos desconfortável deveria ser engenhosamente mudado para melhorar nosso conforto, não curti o oculozinho, mas curti a animação ou o filme.

Barton Fink - Delírios De Hollywood e Um conto chinês

2012-01-26T19:15:00.000-08:00

Barton Fink - Delírios De Hollywood, de um Cohen (Joel Cohen) 1991 EUA, já seria garantia de uma estória boa pelo sobrenome do diretor, e a película afirma a garantia onde mostra de dentro pra fora as crises existenciais de um roteirista que de uma hora pra outra tem um branco total, não consegue criar mais nada, nem sequer um principio de idéia, uma pane geral. Pesquisando sobre o filme, o Joel Cohen no momento do filme passava por uma crise depressiva, ou seja, a realidade que ele quis colocar visceralmente no seu protagonista, John Turturro, deu super certo, mostrando um já consagrado roteirista se mudando de uma cidadezinha norte - americana para Hollywood para escrever filmes e por isso ou por essa pressão tendo uma crise existencial, não conseguindo sequer escrever uma única folha. O filme debate de forma oculta o papel do consumismo cultural desenfreado sem nenhum rigor de qualidade por aquele país e conseqüentemente depois arremessado ao resto do mundo.

Um conto chinês, do Sebastián Borensztein- 2011 é mais uma aula cinematográfica argentina, fincando a bandeira deste país como principal produtor e realizador de bons filmes na América do Sul. Protagonizados por dois personagens: Um comerciante argentino rabugento (Ricardo Darín) e um chinês perdido local e emocionalmente (Ignacio Huang). Com o chinês com muito amor pra dar e o argentino sem querer dar esse sentimento pra ninguém, isso já dá o tom da película: a razão do argentino contrastando com a emoção de um chinês que vem para a América do sul procurar algum sentido em sua vida depois de um trágico acidente com sua noiva. Neste bom filme tem um pouco de tudo: comédia, drama e principalmente um bom roteiro, que por coincidência ou não sai de mais uma estória simples, essencialmente com emoção e por isso comove.

L´Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância

2012-01-25T21:58:00.001-08:00

L´Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância, de Bertrand Bonello – 2011 – França
Costumo comparar puta com freira, calma eu explico: É devida a disciplina de ambas as profissões e principalmente a entrega de corpo e alma delas. A película francesa ambientada na Paris de 1920 mostra uma casa de tolerância ao sexo, que vai ser charmoso assim lá na França. E o que escrever das prostitutas então; de uma clamurosidade, simpatia e beleza que me senti constrangido em não viver e aproveitar a Paris daqueles preciosos tempos. Porém sobre o filme, este se foca na dureza vida das putas luxuosas. Quando saí do cinema a primeira reflexão que fiz sobre o filme foi: É.., vida de puta realmente não é fácil. Voltando a película trata-se de um filme belíssimo mostrando que a primeira profissão do mundo requer muitos sacrifícios, porém tem seus privilégios também como, por exemplo, um banho de banheira cheia champagne de primeira qualidade. Todavia, o fato é que: essencialmente com banheira de champagne ou não a vida dessas profissionais é literalmente dura e quando não está tão assim dura, elas tem de darem um jeito para ficarem. O filme tem essa missão nobre: de abordar o perfil das mulheres que buscavam esse caminho na Europa de 1920: que eram jovens, bens jovens por sinal muitas vezes menores de idade que mentiam que tinham cartas de recomendações para o ofício, onde na época era obrigatória essa tal carta dos país. As mulheres ou meninas que buscavam esse caminho eram geralmente garotas de gênio forte afim de sua independência financeira, fugindo da "aba" de suas família, geralmente estas cercada de muitos problemas, além do principal: a própria pobreza, coisa não muito diferente dos dias de hoje, escreva-se de passagem. O filme é um primor de caracterização de figurino e locação da época mostrando as luxuosas casas de tolerância de luxo com todos os seus detalhes de requintes que iam desde os tapetes persas, os lustres, as porcelanas, os talheres de prata ou ouro em geral e até as fantasias que as profissionais teriam que atender dos seus clientes como, por exemplo, em uma determinada cena, uma dessas recém chegada a casa teria de se passar por uma gueixa japonese vestida para a finalidade para a satisfação de uma tara de mais um cliente exótico. Esse quesito da imaginação sexual dos clientes fora de fato alguns engraçados tamanha a criatividade dos próprios na casa, que era freqüentada por políticos e burgueses do local, ou seja, quem tinha bala na agulha, pois se tratava de uma casa de luxo, ora bolas. Um filme de de duas horas cravadas, que em algumas cenas se faz monótono e em outras se faz interessante. Quer uma sugestão? Vá ver, melhor que qualquer seriado ou filme em TV a cabo americano com certeza é, isso eu garanto, e se não concordar comigo pode cobrar o valor do ingresso que eu o (a) ressarciu.

Dois coelhos e Tomboy

2012-01-25T14:01:00.000-08:00

Dois coelhos – dirigido, roteirizado e produzido por Afonso Poyart Brasil 2012 é um nacional de excelente qualidade que parece ser de outro país. Brincadeiras a parte com os filmes nacionais, este vale, de fato por seus slows motions em cenas bem feitos e uma direção de arte e roteiro encaixados, a película é um quebra-cabeças na selva de pedra chamada São Paulo, onde se aborda a corrupção e o julgamento de quem é bom ou quem é mal. Um filme para se pensar em valores humanos e como a sociedade nos faz de marionetes, onde na vida tudo é um jogo e ganha quem tem mais coragem e principalmente cartas na manga.
Tomboy (2011), da Céline Sciamma é uma deliciosa película francesa, leve como uma pluma e contestadora como uma Joana D’arc. Não se dá muito valor ao filme quando se lê somente sua sinopse, que é de uma família que muda de endereço e sua filha mais velha é a que mais se abala com a mudança de residência. Com essa nova e assustadora perspectiva de mudança de amigos, bairro e escola, a Tomboy começa a se descobrir um menino em um corpo de menina, e por isso, finge aos novos coleguinhas em ser realmente um menino, sendo até a craque nas peladas do novo bairro. O filme aborda de uma forma inteligente e pela ótica infantil as descobertas das escolhas sexuais, escolhas essas que muitas vezes já vem de nascença e a sociedade ainda insiste em fingir não ver, diagnosticando como anormal ou doença. Pobre sociedade mundial, que regrada por igrejas obsoletas não se vê um palmo perante os seus olhos. Um filme curto com temas abordados simples e normais, porém agradabilíssimo.

Minhas tardes com Margueritte, O garoto da bicicleta, Ladrões de bicicleta e Medianneras - a era do amor virtual.

2012-01-19T19:33:00.000-08:00

Minhas tardes com Margueritte, dirigido e roteirizado pelo Jean Becker França 2011, conta a estória de um pedreiro de bom coração e uma literária idosa que tem seus últimos dias de visão cansada devido a uma catarata. O legal desse filme é que a Margarete, que é a idosa que costuma dar comida a pombos em uma praça e por assim conhece o tal pedreiro, interpretado por nada menos que o Gérard Depardieu. Começa-se então, através de uma amizade pura e sem interesses por ambas as partes a literária ensinar ao pedreiro a ler e tomar o gosto pela literatura. Resumindo: sem dúvidas um filme belíssimo por sua simplicidade e por abordar um tema importante a toda e qualquer pessoa: a amizade verdadeira e rara, que a cada dia com essa sociedade alienada e globolizada que só pensa em dinheiro. Pois bem, através dessa amizade inesperada por ambos o link da literatura os aproxima ainda mais, tornando o filme mais gradável ainda. Desses encontros ou dessas aulas de literatura e da vida dura de um pedreiro saem uma amizade até de certo ponto invejosa pela minha pessoa, de tanto que nos comove pela sua simplicidade e não só por isso,mas principalmente por sua verdade, que nos remete a reflexão que a amizade é a melhor coisa do mundo mesmo, depois vem as outras coisas.

O garoto da bicicleta, de Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, França 2011, é um drama denso que envolve valores como: orfandade, adolescência, identidade e carência humana. Com um baita roteiro em mãos, seu diretor faz uma película longa, mas envolvedora do inicio ao fim, com um garoto que não cansa em correr em sua bicicleta atrás do seu pai e das suas perguntas existenciais. Selecionado ao festival de Cannes de 2011, o garoto da bicicleta mexe nas entranhas da sensibilidade humana e ao mesmo tempo afirma que por mais pessoas que estejam ou cuidando ou perto de você, a sua pessoa em seu íntimo de pensamentos estará sempre sozinha. O filme passa uma mensagem meio “Schoppenhagiana” nesse sentido, o que não está de todo errado, pois quando cortam aquele cordão do nosso umbigo quando nascemos, somos nós sós conhecendo e vivendo em um mundo de pessoas desconhidas, com algumas ajudas, claro, como país e amigos, mas de suma e fato essencialmente sozinhos. Um baita filme, e com um garoto pra lá de talentoso fazendo seu protagonista ( o Thomas Doret com onze anos de idade).

Ladrões de bicicleta de 1948, do Vittorio De Sicca - Itália é um clássico sem dúvidas e um dos melhores e mais emocionantes filmes que já vi. Não sei se é o meu lado italiano que escreve agora, mas o filme é um primor de aula de como viver: como partilhar as coisas e de como correr literalmente atrás das coisas que quer fazer, e de como rodar um filme em 1940, e isso tudo em plena segunda guerra mundial. Um presente pra quem estuda ou puramente admira a sétima arte. Que apareçam novos diretores como o Vittoria De Sicca e rápido, se possível.

Meddianeras, a era do amor virtual - 2011, Argentina, Espanha, Alemanha, mostra de forma muita bem argentina ou bem feita, que é a mesma coisa em minha modesta opinião, de como estão às relações humanas atualmente com a internet. Pra se ter uma idéia o protagonista da película na ficção passa mais de dois meses sem sair de casa para nada, somente pedindo coisas e fazendo compras pela internet, isso inclui: comidas, liquidos e até sexo, virtual claro, e também serviços de limpeza do seu apartamento atracado no centro da capital argentina. Apesar desse cárcere privado voluntário, quando o seu protagonista se presta a sair de seu cárcere e bota a cara na rua, o filme mostra sua leveza com um roteiro tão bem redondinho que fica impossível em não o classificar como ótimo. Apesar dessa solidão que a internet nos traz, a película mostra a generosidade das pessoas pela curiosidade de conhecer outros seres da sua espécie, a humana. Uma necessidade que a internet transmite ( estranhamente) em não ficarmos sozinhos, e de certo modo e perante a essa situação, as pessoas de certa maneira também ( não sei se por despero da solidão iminente )se entregam as pessoas a passam a confiá-las de uma maneira ainda "desconfiada", mas com o intuito de não morerem de tédio ou suicidio em uma tela de computador , fazem qualquer negócio. E acho que foi isso que o filme tentou transmitir: que apesar de toda tecnologia de hoje o homem samais nascerá para viver só, pois somos seres sociais, querendo ou não, faz parte de nossos genes querermos ver e conhecer pessoas da nossa espécie: a humana, ou quase isso.

Sherlock Holmes 2 O Jogo de Sombras, A onda e Os deuses devem estar loucos.

2012-01-19T13:34:00.000-08:00

Saí do cinema com um ar de “quero mais”depois de assistir ao Sherlock Holmes 2 O Jogo de Sombras (2011), do Guy Ritchie, que cá pra nós, é bem inferior ao anterior. Com um roteiro onde seu protagonista (Robert Downey Jr., o mesmo do Homem de ferro) é mais que um detetive e sim um mago, adivinhando as coisas que acontecem antes de acontecer, o filme ainda assim vale ser assistido pelo enredo de sua estória, onde agora temos inicialmente um detetive meio louco de insônia e tabaco com o seu fiel parceiro: o médico Dr. John Watson ( Jude Law ) que forçosamente "deixa no altar" uma bela mulher, interpretada pela Rachel McAdams, para ajudar o famoso detetive das estórias de quadrinhos em mais uma missão, digamos quase impossível, pois se fosse esta já seria outro filme, que cá pra nós, não é muito diferente desse daqui, onde já se teve na versão anterior um detetive mais sagaz e engraçado, sendo nessa película atual apenas um viciado em adrenalina; porém pelas imagens de locações e figurinos de época e com um roteiro de certo modo encaixado, sem deixar brechas para erros de interpretações,vale ser visto.

A onda, do Dennis Gansel ( 2008 ) Alemanha. Não cutuque onça com vara curta. Com este jargão sintetizamos essa película onde mostra que o Neonazismo está mais vivo do que nunca.
É o seguinte: com um professor no minimo suspeito a ser adepto do neonazismo em Berlim em pleno século XXI, inicia-se uma série de aulas para seus vulgos inocentes e adolescentes alunos alemãeszinhos cujo o tema é a Autocracia, ou seja, auto governar-se, tema bem sugestivo para "alarmes coletivos", escreva-se de passagem. Pois bem, com essa "deixa" para o maluco do teacher passar seus ensinamentos fascistas aos alunos , cria-se um grupo onde todos defendem todos: todos podem fazer tudo para divulgarem e apavorarem com os conceitos ensinados em sala de aula para defender o seu grupo: no caso entitulado como A onda este tal movimento, e com site,logomarca e tudo mais que tinham direito. O problema passa a se tornar sério quando os alunos compram a idéia dessa ideologia desse já professor doidinho e apavoram Berlim, apavoram tanto que na pelicula até os anarquistas afrouxam e correm do pau, tamanha a popularidade dessa brincadeira escolar, brincadeira, escreva-se de passagem, com absoluta lucidez com a quem organizou e impôs ( the teacher). Tanto é que o final do filme mostra-se o professor saindo em uma viatura algemado , porém com um sorriso leve entre as faces, como a do assassino em série na Dinamarca em 2011. Isso me fez pensar que o roteirista do filme de fato é um neonazista ou simpatizante, e pelo fato de a segunda Guerra mundial ser tão recente o mundo ainda anda cheio de “adoradores de Hittler”, principalmente no seu país, a Alemanha. Porém, levando-se em conta o filme o classico como bom, pois é agil, atual e bem feito.

Os deuses devem estar loucos , do Jamie Uys (1980) Esse filme é muito interessante por colocar em foco questões ambientais, e inserir o refrigerante da Coca-cola como principal símbolo do capitalismo. A estória se passa na África numa tribo que sequer viu um homem branco, quem dirás uma coca-cola, esta que por sua vez vez caí do céu, ou de um avião arremessada por um transeunte mal educado ecologicamente, no mínimo. Então depois de muitos experimentos com a garrafa de coca cola, como fazer tranças nas mulheres, instrumento musical e para socar a mandioca para fazer alimentos, esta acaba trazendo problemas a tribo como a inveja, onde todos queriam a garrafa agora, de modo que não dava, pois só existia uma. Com isso, o cacique Môr, decide mandar a tal garrafa, vazia, ao fim do mundo, achando que aquilo ali veio do inferno para acabar com a paz dantes então da sua intocada tribo de sentimentos de não coletividade. Com a decisão tomada o cacique segue ao fim do mundo, que é cerca de quarenta dias de caminhada da sua tribo. Porém no decorrer desse percurso o cacique encontra coisas estranhas, como homens e mulheres brancas com peles finas e forasteiros, a partir daí a pelícila se torna menos documental e mais fictícia. Porém o que vale ressaltar do filme é o link que o diretor faz da garrafa da coca-cola com uma tribo africana virgem, inicialmente trazendo alegria e a posteriori trazendo tumulto e desavenças. Assim como é mais ou menos no capitalismo também: uma grande novidade no ínicio e suas consequências depois . Não acho, de modo algum, que o comunismo ou outra forma de governo seja menos maléfica do que o próprio capitalismo, acho que este continua sendo o menos pior para nos governar com o mercado ditando o ritmo, porém esse filme nos faz refletir de como essa forma de sistema pode ser benefíca ou malefíca, dependendo da forma que for usá-la. Mas isso já uma questão política, porém sobre o filme, se estiver afim de ver alguma coisa diferente do que é acustumado ver, vale a pena, a parte inicial documental é bem interessante e bem sacada

O ultimo dançarino de Mao, a Pele que Habito e o Palhaço

2012-01-12T12:30:00.000-08:00

O ultimo dançarino de Mao do Bruce Beresford- Áustria 2009 é antes de artistico, um filme politico. Conta a estória de um chinezinho que mora num interior daquele país cujo sonho é sair de lá para a capital Pequim. Porém seus dotes artisiticos o levaram muito mais do que a capital comunista chinesa, e sim para o país centro do capitalismo, os Estados Unidos da América. Pense numa transformação de uma pessoa que se criou em um interior distante chinês e de repente, graças a seu talento, se vê morando e convivendo com norte-americanos , onde para eles quase tudo é descartável, inclusive em suas relações pessoais, ao menos na visão chinesa comunista do protagonista. O choque é enorme para o talentoso bailarino no inicio da era comunista chinesa, e ele como representante no país do inimigo politico. Trata-se de um filme biográfico, ou seja, essa estória de vera aconteceu, porém vem aquela velha máxima que volta e meia sempre coloco em questão: Será que toda biografria se transforma em um bom filme? Nesse caso, infelizmente não, apesar de abordar as distancias culturais e politicas entre o capitalismo e o comunismo ou a China e os Estados Unidos, que são as duas potências econômicas mundiais atualmente. A película é longa demais e por muitas vezes sem ritmo, monótona com a preocupação em abordar divergências sociais entre o seu protagonista e os outros personagens do filme, esquecendo que além disso tinha-se que “bolar” um roteiro mais articulado e ágil, coisa que faltou, e muito, escreva-se de passagem.
A pele que habito – Espanha 2011 é mais uma obra-prima do Almodóvar, Mais um filme com sua marca registrada com um estilo e uma elegância que foge do padrão comum, tornando um dos principais cineastas dos nossos tempos. Com uma capacidade criacional enorme, apesar de sempre abordar a sua bandeira pessoal do homossexualismo, e neste filme foi um pouco mais além, agora abordando o bissexual ismo fazendo uma película de duas horas que te cativa do inicio ao fim, pois cada fala dos personagens são pistas para a cena seguinte e para entender a genialidade do roteiro do filme. O Almodóvar é um tipo de cineasta que sempre vem para dar um tapa na cara bem dado na cara dos moralistas de plantão, sempre com estórias que apesar de se ter sempre de uma forma ou outra a homossexualidade debatida, sempre se renova colocando outros “tabus” em questão, no caso deste belo filme vêm à discussão da livre troca de sexo e a questão da jovialidade humana: fica a pergunta até que ponto a nossa ciência anda progredindo nesse sentido, afinal ninguém quer morrer, e se a ciência for capaz, o que ainda não é, escreva-se de passagem, para nos dar uma forçinha a gente possuir uma pele mais macia e saudável por mais tempo, por exemplo, agradeceríamos. O filme envolve o tema das células tronco também e mostra como ainda a nossa sociedade é atrasada em todos esses sentidos: desde a opção de mudança de sexo, como o assunto das células tronco (que cá pra nós, a nossa querida igreja católica freia burra e bruscamente), e o desenvolvimento de novas pesquisas para se viver mais e melhor. Resumiria o filme com uma pergunta que me fiz quando saí do cinema abarrotado: A vida vai ser sempre isso daí, vamos ser menos hipócritas e melhorar um pouco isso aqui que chamamos de mundo, e em evolução, pois o medo do novo paralisa.
O Palhaço - Brasil 2011 é sem dúvidas um belo filme: sensível, tocante, bem feito, um dos melhores nacionais de 2011, senão o melhor. Porem é com esse parâmetro de comparação que observo que o cinema brasileiro anda bem atrás do cinema argentino por exemplo. Em 2011, de argentinos melhores que o filme do Selton Mello, vi o Medianerras, um conto chinês e pelos menos mais uns três melhores que o considerado por mim como melhor filme nacional do ano passado. Isso não é uma crítica aos filmes produzidos no país, mas sim a Ancine, que coloca muita merda nas telas por terem atores “de peso” e deixa de lado melhores filmes com melhores roteiros para a clandestinidade. Por essa questão política que o cinema nacional ainda engatinha em relação aos países que fazem filmes bons. Na Argentina tem-se uma política para o audiovisual interessante, onde quando o filme não se tem boa bilheteria, ele sai dos cinemas, quando se tem boas bilheterias ele fica. Mas isso aqui no Brasil não funcionaria, acho eu, pois passa de uma questão de cultura e educação. Os nossos hermanos portenhos podem ser marrentos e até chatos com sua empáfia, mas em Buenos Aires em cada esquina tem um sebo, e a média de livro per capita é bem maior que nós. Mas o Palhaço é muito bom, vale ser visto, foge o padrão dos recordes nacionais de bilheteria como Tropas de Elite I e II.

Salve geral, Imortais, Oito e meio, Tudo pelo poder, Compramos um zoológico e Missão impossível IV – Protocolo fantasma

2012-01-06T16:30:00.000-08:00

Salve geral, do Sergio Rezende, 2009 Brasil. Antes da crítica, vai o meu salve a hipocrisia do judiciário brasileiro, pela sua lerdeza e incompetência, o que é justamente que o filme se propõe a tratar. A película conta a estória do PCC, a facção que põe ordem nos presídios do país, onde antes aconteciam muitos crimes nas celas por atritos dos próprios presos, o PCC veio pra colocar ordem no galinheiro onde agora não se podia brigar, teria que existir irmandade entre os presos e nada de crack nas celas. Com o lema liberdade, igualdade e justiça o PCC é hoje a grande potencia do nosso mercado negro ou poder paralelo brasileiro. Um filme que mostra as cortinas escondidas de nosso país em que a mídia e o governo insistem em não mostrar a população o lado obscuro da nossa sociedade. O filme vale ser visto pela estória do PCC, ao qual muitos desconhecem.
Imortais, de Tarsem Singh 2011 USA é uma película bem feita, isso não posso negar. Trata-se de um épico com uma estória interessante do bem contra o mau, da fé contra o cetiscismo, onde o protagonista Tesus tem o auxilio dos deuses propriamente ditos e vindos do céu sem pleonasmos, e por isso mesmo sempre ganha as batalhas. O que se vale comentar sobre esse épico holiudiano são os efeitos especiais nas batalhas e a mensagem do inicio e do final do filme: Homens corajosos e íntegros viram eternos. Por simplesmente esse motivo se vale propor ser integro: para se tornar “um certo Deus” algum dia, se é que alguém tem essa pretensão, a qual duvido muito, pois a maioria pensa só no dia de amanha e nada mais. Integridade nos dias de hoje pode ser até uma utopia, mas temos a missão em insistí-la, senão pra que valeria o mundo? Bonita essa a mensagem do filme: Integridade importante e o que falta nos nossos dias. A película se torna atual nesse sentido, apesar de ser um épico.
8 e meio, do mito italiano Felinni. Assisti a esse filme por obrigação de cinéfilo, depois fui ver porque era tão importante assim assisti-lo: foi o filme que mudou a narração cinematográfica colocando o tempo e a mente dos personagens na película além dos diálogos, porem sinceramente, pode ser até ignorância minha, mais achei demasiado longo, mais para a época foi importante pra o que temos assistindo hoje, foi revolucionário mil anos atrás, hoje: chato.
Tudo pelo poder, dirigido e roteirizado por George Clooney (USA 2011) conta a estória dos bastidores de uma campanha política. No caso, de uma eleição presidencial norte americana de um candidato democrata onde o principal marqueteiro se vê traído por um dos seus “braços direitos”, tendo que tomar medidas ferrenhas para a campanha não ir escada abaixo. O filme te prende pela arquitetura que é fazer uma campanha política e o poder através dessa película de desbravar esse “mundo” das campanhas, onde literalmente tudo se vale. Três ou quatro meses de muito trabalho e cansaço: isso é um resumo de uma campanha política, onde muitas vezes, o inimigo não é o seu adversário das urnas, mas o que está mais próximo de você, te olhando, te calculando, te cutucando sem você o ver e você terá descobrir isso tudo, caso queira ganhar uma eleição. Um filme atual, bem feito com inicio, meio e fim e produzido por um cara conectado com que se anda acontecendo aos nossos dias.
Compramos um zoológico , de Cameron Crowe Usa 2011 sinceramente é uma estória verídica bastante desinteressante em película, ao menos pra mim isso pareceu. Não é porque fulano compra um zoológico que se pode ter um bom roteiro pra ser rodado um filme. Uma película chata, longa e muitíssimo norte americano, no seu sentido mais negativo possível.
Não indico, nem pela sua bela atriz Scarlet Jonhassom estando no filme fazendo um fraco e apagado personagem de uma veterinária tabaroa e ignorante.
Missão impossível IV – Protocolo fantasma, dirigido por Brad Bird e roteirizado por J.J. Abrams Usa 2011 é um filme de ação com muitas “culhudas” bem feitas e uma logística de imagens muito bem tramada. Roteiro por roteiro: não se vale comentar em filmes de ação, mas o filme vale por ser bem desenhado no sentido de as cenas de ações levarem a outras metas de forma clara e objetiva. Com um protagonista que por vezes exagera em empáfia, a película se salva com sua complexa e interessante rede de inteligência informatizada, transformando o filme em ágil e agradável, Quem tiver afim de um pouco de adrenalina, vale ver.

Pérolas francesas: Adeus, primeiro amor, A chave de Sarah e Os nomes do amor

2011-12-30T15:43:00.000-08:00

Adeus, primeiro amor, dirigido e roteirizado por Mia Hansen-Love 2011, trata-se de uma atípica película francesa, digo atípica, pois de alguma forma foge dos tradicionais clichês filmes franceses, apesar de ser todo rodado em Paris, o que embeleza ainda mais o que foi visto. O enredo é de uma menina sonhadora que coloca o amor antes de tudo, e por isso mesmo melancólica, e de um rapaz mais aventureiro, a fim de desbravar o mundo. O filme é bom porque toca nos melindres dos sentimentos mais fortes humanos: a capacidade de amar e ser amado ou até a possibilidade de colocar este como plano de primeira categoria ou importância. Podemos classificar, se é que podemos fazer isso, como um filme francês evoluído, pois não perde a essência das boas películas produzidas por aquele país e vai um pouco mais além, se desnudando dos seus valores morais colocando o amor como principal, um filme poético, e da frança neste gênero com tanto desprendimento foi o primeiro que vi assim. Essa parada da condição de carência humana foi abordada também, até que ponto somos nós ou somos os outros, até onde vai seu poder de dar-se ao amor ou não? E não duvide: este só chega até você uma vez na vida, na minha ainda não chegou e na sua?
As chaves de Sarah (2011) – fenomenal muito bonito é sem dúvida o filme francês mais “cabeça” da semana, do diretor Gilles Paquet- Brenner e que de fato, me levou as lágrimas com seu roteiro. Tudo começa de uma mera curiosidade jornalística por parte da sua belíssima quarentona protagonista (Julia Jarmond), a fim de desvendar o desaparecimento na década de 1940 de oito mil judeus. A estória se desenrola mesmo quando essa jornalista aluga um apartamento que tinha sido morado por uma família vitima judia da época. Pesquisando ali e acolá, ela chega a uma menina que morava lá: a tal da Sarah, então ela corre mundo atrás dela descobrindo sua estória de vida que me emocionou e certamente emocionará você também, se tiver a mínima sensibilidade de admirar as coisas que de fato tem de serem admiradas nessa vida. Uma película tocante mexe com nossas entranhas de alma quase duas horas de puro êxtase aos amantes da sétima arte, um orgasmo cinematográfico.
Os nomes do amor de Michel Leclerc 2011– filme francês com narrativas e linhagens temporais interessantes, o inteligente e engraçado longa francês cativa. Conta duas estórias entrecruzadas: a de uma mulher chamada Bahia, fruto do casamento de um muçulmano argelino artista e uma extremo-esquerdista hippie francesa, e de um veterinário não muito sortudo com o sexo oposto com pai e mãe obsecados por matemática e extremamente direitistas e racionais, guardando os segredos ocultos da família principalmente e até do seu filho, o tal veterinário, com uma vida bastante pacata, diga-se de passagem. Os dois extremos: Bahia e o veterinário tinham tudo para não darem certo, e de fato a maior parte da película não deram mesmo. A Bahia com sua teoria de transformar a cabeça de homens de direita na cama e o tal veterinário que era obcecado por vírus oriundos de animais passaram encontros e desencontros com a primeira querendo mudar o mundo e o segundo tentando entender o que ela queria de fato. Película bastante instigante, mais uma aula do cinema francês.

Castelo animado, Direito de amar, Paraíso a Oeste e Contra Parede

2011-10-23T22:17:00.000-07:00

Paraíso a Oeste, do Costra-Gavras 2009 França, é um drama que muitas vezes se dissolve em comédia pelas situações em que o protagonista, que é um imigrante da costa norte africana se esbarra. Se passando em funcionário de um resort que fica em frente a uma praia de nudismo no litoral francês. Lá ele conhece, além de algumas mulheres carentes e belas, um ilusionista que o promete emprego em Paris. Imagina: um cara sem perspectiva nenhuma pra nada que foge de barquinho da África em meio a chuvas, tempestades deixando mortos alguns amigos de infância por esse tortuoso caminho, e aí vem um mágico e diz que vai arrumar trampo pro cara, mas é claro que ele acredita no tal mágico e vai a Paris atrás dele. O final do filme é dramático assim como é a estória de imigração daqueles lados. Dramático, porém magnífico, pois quando chega à cidade luz, apesar de tomar um fora do mágico, ele já está em outra realidade de fato, e lá se vira como pode e saindo de regimes de ditadura do seu país de origem e conhecendo de fato a sua liberdade, tudo vira lucro. Emocionante película que nos mostra que dar o primeiro passo é mesmo um “primeiro passo” e talvez o mais importante.

Contra parede, dirigido e roteirizado pelo turco Fatih Akin 2004, trata-se de uma visceral película produzida pelo leste Europeu de boa qualidade. O enredo conta a estória de um casamento arrumado para fugir da imigração entre um alemão e uma turca em Berlim. O alemão além de ser um porra louca total era turco, e a turca que inicialmente era uma anja passou a entrar nas barcas do seu marido arrumado e é aí que a película começa a tornar-se interessante, pois o alemão que dizia foda-se a todos e tudo passou a sentir algo pela turca anja, a se apaixonar, que a essa altura ela já dava pra meia Berlim. Mais um filme com uma boa e simples estória de um cara bêbado, desempregado, revoltado e uma menina guiada por sua família e quando ela se chega à fase adulta não sabe o que fazer da vida, juntando-se então por via ou circunstância ao primeiro maluco a querê-la. Bom roteiro, sempre com situações que esses dois personagens ficam contra parede: ora por seus temperamentos ora por temperamentos dos outros ou dos meios que arrumam para resolverem seus problemas. Contra parede esclarece e assina abaixo um jargão batido, porém certo até hoje: como os opostos realmente se atraem.

O castelo animado do Hayao Miyazaki 2004 (Japão- EUA) é uma animação japonesa muito bem feita e com um roteiro não só para criança ver. Mexe com magia, e mexe também com o tema da “velhice” que algumas pessoas com pouca idade carregam dentro de si e por contraponto a juventude de pessoas que tem mais idade carregam dentro de si. Assim como no filme é a vida: você escolhe se quer ser novo ou velho. Tudo é uma questão de espírito.

Direito de amar, dirigido pelo estreante Tom Ford 2009 (EUA) foi um filme revisto por mim depois de algum tempo. Da segunda vez que assisti absorvi da película coisas dantes não vistas na primeira ocasião. O filme conta o relacionamento acabado entre dois homossexuais graças a um acidente de carro. Aí o que fica vivo quer morrer o tempo todo no filme. Sinceramente não gostei, achei muito down, pra baixo, e por isso não recomendo. Quando escrevo que absorvi um pouco mais do filme agora do que em comparação há em tê-lo visto dois anos nos cinemas foi pelo fato de ver a película com menos preconceito, mas com algum ainda, confesso. Ainda assim com meu preconceito machista lapidado durante esses dois anos, acho ainda que existam películas melhores que trate do assunto: causas de amor perdido por morte. É uma opinião totalmente subjetiva minha, visto que esse filme teve duas indicações ao Globo de Ouro, então se ficou curioso alugue-o e tire suas próprias conclusões.

Um Corintiano

2011-10-22T22:08:00.000-07:00

Sempre fui corintiano e fui perceber isto aos 33 anos de idade. Filho de um paulistano corintiano e nascido em Salvador meu primeiro time foi o Flamengo. Flamenguista por culpa do noticiário esportivo almoçal: Globo esporte que assistia todos os dias, onde este transmitia para todo o Brasil as notícias dos times cariocas (exceto SP, acho não certeza disso). Então peguei a empatia do time mais querido ou da maior torcida do país. Sendo flamenguista convicto de criança até o inicio da minha adolescência, fui ver um Bahia e Flamengo na Fonte nova. Até aí tudo bem, normal, tava lá eu animado na torcida rubro-negra nordestina de todos os cantos dessa região na beirada do primeiro degrau da arquibancada quando o corintiano vestido com a camisa do Flamengo Casa Grande já em fim de careira faz um gol de cabeça e vem comemorar juntos a nós: a torcida nordestina flamenguista influenciada por décadas de globo esporte diárias, batendo no peito do escudo do time, e parando por cinco segundos, olhando pra mim: “Gol caralho!”. Não sei se de fato ele me encarou ou foi alucinação minha, mas aqueles “reais cinco segundos” entre a comunicação dele para comigo foi muito mais do que 30 minutos em minha imaginação. A partida acabou uma zero pro Flamengo. Antes disso eu ainda bem pequenino, desde que tenho lembrança de gente, sempre meu pai aos domingos colocava o vinil do hino do Corinthians, e entre uma baforada e outra ele enchia os pulmões e cantava: “Salve o Corinthians, os campeões dos campeões, eternamente em nossos corações, Corinthians grande de tradições e glorias mil, tu és o clube mais amado do Brasil...”. Era mais certo do fazer sol aos domingos em Salvador ele colocar esse vinil e cantarolar durante as tardes fazendo um churrasco ou relaxando na rede. Se aos quatro anos de idade esse hino ficou inconsciente em mim, continuou da mesma forma quando fiz meus treze, quatorze anos de idade quando mudei de time, abandonando o Flamengo do Rio de janeiro e adotando o Vitória da Bahia como preferido. Tornei-me torcedor a vera do clube e virei sócio de carteirinha de uma das suas torcidas organizadas chamada Leões da Fiel. Não perdia um Ba-Vi e teve um campeonato brasileiro que fui a todos os jogos. Depois de um tempo fiquei menos torcedor fervoroso e fui gostando mais de outras coisas. Na idade de cristo essa confirmação de ser um convicto corintiano baixou em mim, assim como santo baixa em pai de santo; vejam os fatos: Quando era flamenguista o momento mais marcante foi quando o corintiano Casão veio comemorar o gol olhando em meus olhos. Depois quando passei a ser Vitória, fui me chegando a torcida organizada Leões da fiel; que lembra a torcida da Fiel corintiana. Tudo isto inconscientemente, óbvio, pois gostava mesmo do Flamengo e do Vitória. Depois que cheguei aos 33 essa dúvida parece que foi esclarecida pelo fato das inúmeras vezes que quando criança escutava e ora por vezes cantava o hino do timão.

Freud, além da alma , Sob Suspeita, A última estação, O atalho, Muita calma nessa hora

2011-10-20T13:39:00.000-07:00

Freud, além da alma do diretor John Huston – 1963 é uma pretensiosa e bela película do século passado em preto e branco, óbvio. Conta a estória inicial de vida do médico Freud, que com a magia negra: como era conhecida a hipnose na época, tentava curar casos de histeria, que eram considerados pela ciência como doença mental, como até hoje é. O fato é que enquanto outros doutores do ramo histeria iam até certo ponto para descobrir a causa, Freud mergulhou mais além em um caso de uma mulher que vivia doente e sem andar pela morte do seu pai e seu marido simbólico. Com essa estória a ser enveredada e desvendada Freud se desnuda da soberba da classe médica e permite se colocar no lugar de sua paciente, quando descobre que em sua infância teve esse mesmo sentimento por sua mãe , a famoso complexo de Édipo, que a posteriori iria postular com esse nome. O prefácio do filme ou inicio, pois não é livro diz que três homens mudaram tudo: Copérnico, com a descoberta de que a terra girava ao redor do Sol com vários outros planetas, com Charles Darwin: que desmente a evolução criacional com provas acachapantes e finalmente Sigmund Freud: Que nos mostra que somos guiados por nosso inconsciente.

Sob Suspeita. Não sabia que o cara dos Velozes e Furiosos tinha feito outro filme, mas o fez (infelizmente), e de uma estória verídica passada nos EUA com os famosos mafiosos italiano-americanos na era pós Corleonne, leia: O poderoso chefão. Estamos nos referindo às décadas de 60 e 70 do século passado nos EUA. Com o enredo de ter sido o mais longo julgamento de todos os tempos com aproximadamente dois anos ininterruptos, ou seja: pouco mais de setecentos dias oficializado pelos Guinnes Book. O protagonista era um gangster preso que conseguiu o que ninguém imaginava: se defender como seu próprio advogado, pois o seu passado com estes era só de derrota, e por assim, decidiu usar ao invés de palavras difíceis, deixou-se falar por seu coração, e olha que deu certo ao ponto de safar todos os seus vulgos comparsas - amigos ítalo-americanos de severas penas de prisão por crimes desde assassinatos a falsificações. Um filme bobo, protagonizado por um bobo, porém com uma histórica estória de julgamento provando que muitas vezes ouvir a voz do coração é bem melhor do que ouvir a voz da razão, e por isso não deveria ter a carga de comédia que teve, mesmo abordando-se o estilo bonachão dos italianos.

A última estação conta a estória dos últimos dias de vida do escritor russo Tostoi em sua dúvida imortal: Seguir os conselhos de sua esposa e se deixar entregar a luxuria ou se manter firme aos seus valores latifundiários e sociais e continuar a andar como um mendigo? Grandes homens têm sempre dilemas grandes. Comentando sobre a película, posso isso muito pouco, pois foi um filme baixado por internet e dublado, de modo que, seria temerário de minha parte fazer quaisquer comentários de uma coisa vista genericamente, como a vi. Mas pelo que vi, e do jeito que vi, julgo não ser cilada a película.

O atalho é uma horrível película norte-americana, assim como Muita calma nessa hora do Bruno Mazzeo. Os dois tem a temática adolescente ou adultos jovens de seus vinte e poucos anûs, anos com” u” mesmo devido as desagradáveis cenas e mau feito roteiros destinados a retardados, só pode vir a ser isso, pois ninguém com mais de um neurônio gostaria de tamanhas asneiras. Do filme nacional roteirizado pelo bostético global e completamente imbecil de carterinha Bruno Mazzeo. Escrevo sem dúvidas em titubear em rotular como o pior filme já visto em minha vida, e olha que já assisti a muita porcaria, incluindo nisso os filmes da Xuxa. O Muita calma nessa hora supera em “ruimdade” todos. Nada se salva, desde tudo. O engraçado que vendeu bem na época das bilheterias de cinema. Às vezes pergunto-me: O idiota sou eu?

Escolha o seu e boa sessão, faz bem a alma e alimenta o coração: Submarino,Wendy,Copacabana, Quincas Berro D`água e Capitães da areia

2011-10-11T14:07:00.000-07:00

Capitães da areia, o primeiro longa-metragem da neta do Jorge Amado: Cecília Amado 2011 percebe-se mesmo que se trata de um primeiro de alguém. Com a sorte de ter escolhido uma estória marcante com um roteiro já redondo no livro, a adaptação para a tela ficou menos difícil, e aos leigos esses tais furos ou erros de primeira longa passa despercebido pela maioria. Um ponto a favor da película é o fato da visceralidade dos atores, pela falta de experiência destes oriundos de favelas de Salvador. Se faltam boas atuações, o filme não te deixa dormir com o seu protagonista Pedro Bala latente e que cativa o anarquista que cada espectador carrega dentro de si saindo do cinema pensando: “eu quero ser um Pedro Bala de agora em diante!”.

Quincas Berro D`água é mais uma adaptação bem sucedida dos livros do baiano Jorge Amado, ou Amado Jorge que é a frase que mais se ouve na TV Bahia hoje pela homenagem ao centenário do escritor que completa esse ano. Ao contrário dos Capitães da areia, o filme Quincas tem um diretor experiente em frente a uma estória digamos menos interessante do que comparado aos Capitães da Areia. Porém por essa experiência do diretor o filme sai redondo e sem brechas com o suporte de um amontoado de atores de peso. Filme por filme: Capitães da Areia (mesmo com as brechas que a Cecília deixa na película e a falta de experiência dos atores, mas a estória melhor engole esses detalhes técnicos). Direção por direção: Aí o Quincas ganha. Vamos dar um desconto por ser o primeiro longa da Cecília Amado e por ela ter escolhido o melhor livro do avô.

Copacabana é uma autêntica película moderna francesa. Narra ou tenta acompanhar a sua enérgica protagonista: uma cinquentona temperamental e sem medo de se jogar na vida. Película de quase duas horas com um bom roteiro, bem ao estilo franc6es moderno discutindo: classes sócias, estereótipos diferentes. Nesse ultimo quesito acredito que os franceses têm uma enorme inveja de nossa miscigenação, pois lá isso é muito recente e aqui isso acontece há uns 500 anos somente. Copacabana realmente foi um mistério pra mim o titulo ser este, pois toda a película não tem nenhuma cena rodada no bairro, tampouco na cidade e no Brasil. Talvez o fato da protagonista gostar de músicas brasileiras e no fim acabar com um baianinho vindo para o Brasil explique o título de uma película regular em roteiro e boa em levantar questões silenciosas da sociedade mundial, como problemas familiares.

Wendy foi surpreendentemente um achado em plena TV a cabo, quando não se assiste a filmes legais ou raras vezes. Trata-se da estória de um casal de viciados em heroína, onde a mulher se prostitue pra manter o vício dos dois. Wendy, a própria: uma menina doce e emotiva se casa com um “caso perdido” e faz sua vida com muita loucura. O filme é interessante, pois mergulha no mundo dos viciados dessa droga, o êxtase mais extraordinário de todas as drogas.

Submarino; precisaria de umas três folhas que expressar meus sentimentos sobre a bela película dinamarquesa. Destacaria em primeira estância de que, como: cinema e matemática se encontram interligadas por uma linha bastante tênue. Quando o filme é bom, bem feito, percebesse logo isto, com as mudanças na estória do passado para o presente ou vice-versa, por exemplo. Sobre a estória desse puta filme , é uma estória dramática e até de certo ponto desumana; dois irmãos crianças tem a obrigação de cuidar do seu outro irmão bebe, que acaba por morrer. Cuidavam porque a mãe era uma alcoólatra e a tragédia aconteceu porque eram simplesmente crianças e não tinham a maturidade necessária nem para cuidarem de si, quem dirás de outros. O filme se baseia todo nessa estória ou trauma do passado com esses dois irmãos tornando-se adultos e procurando seus rumos. Realmente gostei do filme pela aula de cinema que o diretor dá, brincando com o tempo e com o puta roteiro. Paguei pau e saí às lágrimas; legitimo de classificar como sétima arte, não merdas produzidas por aí e que faturam muito mais.

Histórias de amor duram apenas 90 minutos, Conan, o Bárbaro e Balada Triste de Trompeta

2011-10-04T16:55:00.001-07:00

Histórias de amor duram apenas 90 minutos 2009, com o Caio Blatt conta a estória de um escritor fracassado que não consegue sair da pagina 50 de seu romance. No ócio total de sua vida, e não criativo, mas caótico, escreva-se de passagem, ele descobre que sua bela mulher morena o traí com outra bela loira; fica louco e apaixonado pela loira e acaba ficando só no fim, porém saí da página 50, ou seja: evoluiu através das suas experiências e amadureceu e acabou seu tão difícil e filho romance . Perdeu ali e ganhou aquolá, assim também é a vida.
Conan, o Bárbaro, dirigido pelo Marcus Nispel2011 fostes uma inusitada e boa dose de adrenalina que precisava no momento. Com um belo cenário e um roteiro arrumado, a película faz de fato ficarmos envolvidos nela, ora por outra percebendo alguns furos no roteiro, principalmente quando o Bárbaro, em certa vez, quando acaba de dar uma com a gostosona do filme, ela desaparece e é capturada. Ficou meio tosco essa parte, mas pra um filme de ação e pelos efeitos não se é de todo ruim.
Balada Triste de Trompeta ou Balada do Amor e do Ódio (2011), do Álex de la Iglesia é um puta de um Filmaço com F maiúsculo. Com a essência da profissão palhaço debatida em ser triste ou alegre: qual é o melhor ou mais amoroso, verdadeiro, sei lá o que mais, trava-se então um embate em plena era Franquista em Madri, Barcelona e com passagens em Paris também, em busca de uma mesma bela mulher entre o palhaço triste por suas lembranças de vida, e do palhaço alegre, que é violento, marcante e destemido em ferir sentimentos alheios. Trata-se de uma legitima sétima arte, que te prende do inicio ao fim, com a pontinha da magia do mundo do circo fazendo a margem da película.

Undergrounds movies, they are greats ! Ex-isto, Onde está a felicidade? e Minhas mães e meu pai.

2011-10-02T14:24:00.000-07:00

Ex-isto do Cao Guimarães 2011 é pura viagem esta película da série Iconoclastas protagonizado desta vez por João Miguel, velho conhecido dos nossos tempos de teatro, onde me dava dica como atuar. Parei, mas ele, fugindo da cena global ou entrando aos poucos, continuou e se tornou em um dos melhores atores brasileiros em minha opinião. Neste filme, ele literalmente arrasa, incorporando Renné Descartes totalmente perdido em terras tropicais no século XIV. Película toda inspiradora e não expiradora, ou seja, cada um saí do cinema com a sua sensação; minha sensação ou opinião sobre a película: muito boa e o melhor: de graça.
Longuinquio, do diretor Nuri Bilge Ceylan, Turquia 2002; O filme trata do encontro entre dois homens, o desempregado Yusuf que deixa sua aldeia para procurar emprego em Istambul e seu parente abastado Mahmut, um fotógrafo freelance. Um filme meio parado, mostra a dureza do desemprego mundial; filme premiadissímo e recomendadíssimo.

Onde está a felicidade? Que filminho engraçadinho é este o da protagonista e roteirista Bruna Lombardi, que por sinal deve ter entrado em um pote de formol tamanha sua beleza e a idade que não passa a ela. Em resenha temos a estória de uma apresentadora de TV, que odeia seu lavoro, e um marido relapso que gosta mais de futebol do que o próprio avião que é a sua mulher. Daí ela entra em depressão e decide fazer o caminho de Santiago de Compostela. A meu ver a película da Bruna Lombardi acabou-se desmistificando esse “ritual” do caminho, tornando-se uma coisa possível para todos, mas por outro lado acabou esculhambando também esse “ritual místico” que é o próprio caminho de Santiago de Compostela, na Espanha. Esculhambando, pois não se trata o trajeto com a seriedade ou lucidez que deveria tratá-lo.
Minhas mães e meu pai da Lisa Cholodenko com a Julianne Moore USA 2010, é um filmaço, comovente, inteligente e bem filmado. Conta a estória de um casal de lésbicas que tem dois filhos promovidos por inseminação artificial do mesmo semém. Ao completar 18 anos a filha mais velha do casal decide entrar em contato com esse vulgo semém. Com isso pai e filhos se encontram e começa a aí de o filme com uma das lésbicas se envolvendo com o pai ou esse doador de semém, estremecendo toda a família. Muito bom esse filme.

Dente Canino, Podecrer, Recife frio e O banheiro do papa

2011-09-22T08:00:00.000-07:00

Dente Canino, do diretor grego Yorgos Lanthimos 2011, és uma belíssima película, digna de dizer: “acabei de ver verdadeiramente uma sétima arte”. Uma pedrada no estômago, abrange valores de família, em uma por sinal, completamente crazy. O filme levanta a pergunta: “Até que ponto e até quando vale ser ludibriado pelos pais?”. Se você Já leu ou viu alguma do Nélson Rodrigues, multiplique o que leu e viu juntos por cem. É exatamente isso que verá quando assistir ao filme. Pra quem gosta de um bom filme; imperdível. Foi selecionado para o festival de Cannes deste ano, dessa vez eles acertaram no filme, coisa que não se acontecesse todos os anos. Não que os filmes selecionados pra Cannes sejam ruins, pelo contrário em comparação a outros festivais, mas se estes festivais tentarem ao mínimo que for saírem um pouco dos filmes mais bem assistidos ou com o diretor x ou y, iriam achar coisas bem mais interessantes e que poderiam realmente passar algo. Veneza e Cannes são os melhores festivais de cinema em minha opinião, mas mesmo nestes ainda tem muito filme médio selecionado, parabéns a Cannes que dessa vez escolheu bem, recomendadissímo.
Podecrer (2007) é uma despretensiosa comédia carioca dos anos 80 de uma turma que está prestes a prestar vestibular. Apesar de não se levar muito a sério a película, ela se torna no desenrolar agradável, pois de uma forma leve o roteiro nos leva a época adolescente onde as descobertas eram de fato surpreendentes e sempre com bastante testosterona a queimar. Se não estiver procurando algo sério: podecrer que vale. Frase marcante do filme: “Cabaços vão rolar”.
Recife frio, um curta metragem do pernambucano Cleber Mendonça Filho 2011 és muy criativo. Ganhador do festival de curtas eleito pelo júri no canal Brasil; conta a estória de um atípico evento climático na cidade chamada Veneza brasileira, Recife: onde esta passava por um rigoroso frio de seis até doze graus Celsius todos os dias do ano e só lá. A mudança dos comportamentos das pessoas, onde agora o quartinho da empregada é melhor que a suíte do quarto principal de um prédio da principal avenida recifense, ou a pousada que vendia o sol como seu produto, agora tem de explicar aos seus turistas o frio e o migramento de pingüins na costa litorânea. Enfim um curta muito legal que nos faz pensar em como um evento climático ou qualquer que seja a mudança pode mudar total e drasticamente a vida de uma sociedade, no caso a recifense. Gostei também do curta pela sacada de seu roteirista de abordar o tema das baixas temperaturas em um lugar tropical. Filmes se fazem antes de tudo com boas idéias, assim como propaganda, discursos políticos ou campanhas políticas, poemas, etc. Boas idéias são sempre bem-vindas em quaisquer áreas.
O banheiro do papa, de César Charlone 2007, foi um dos selecionáveis do festival de Cannes deste ano. A película Uruguaia afirma minha tese que defendo já a algum tempo, de que os melhores roteiros saem de estórias cotidianas que o leitor pode ter vivido, por exemplo sobre a estória do filme, pois trata-se de um “zumzuê” que acontece em uma pequena cidade de fronteira uruguaia com o Brasil, na expectativa da visita do papa. E um desses moradores tem a brilhante idéia de construir um banheiro a alugar aos milhares de visitantes que estariam naquela cidade. Sem querer contar o fim do filme e já contando, nada disso aconteceu, pois quase nenhuma gente foi ver o papado real, por isso o nome o banheiro do papa. O filme comentado assim parece ruim, mas não é, embora por vezes monótono, mostrou-se a cultura de um país desconhecido e pequeno, e como valente e solidário é aquele povo. Banheiro e Papa, ou merda e igreja católica são meras coincidência na boa película.

Titãs: A vida até parece uma festa, Os Smurfs, Cilada.com,Os Filhos de João, O Admirável Mundo Novo Baiano, José e Pillar,Em Não se preocupe nada vai

2011-09-16T07:02:00.000-07:00

O interessante documentário Titãs: A vida até parece uma festa, dirigido e filmado por um dos seus integrantes e líderes, Branco Mello 2009, conta a trajetória da banda nacional de rock mais legal. Podemos classificar Os Titãs em duas partes: a primeira com Arnaldo Antunes até o seu oitavo LP Oblesqblom, e a segunda parte sem ele, com um grupo mais Rock Roll, porém sem letras que realmente cativassem como cativaram em seus primeiros trabalhos, excluindo-se uma ou outra música depois disso. Documentário que vale ser visto aos amantes da banda, pois mostra inéditas imagens de bastidores desde a origem da banda ao início da década de 80 até os dias de hoje, com a passagem da morte de Marcelo Frommer, a saída de Nando Reis e a desintegração ainda mais da banda. Titãs, já deu, mico não.
Os Smurfs, Raja Gosnell 2011, foi uma desagradável curtição, embora não estivesse esperando já muita coisa. Voltada ao público infantil, ouvi alguns adultos indicando-m e a película, então fui ver uma animação que não teve nada demais, com Smurfs idiotas e o casal de adultos ainda mais. Dizem que em 3D a outra estória, mas duvido muito.
Cilada.com foi uma engraçada surpresa. Quando pensei que seria mais uma merda nacional produzida, não estava de fato errado. Porém uma merda que me rendeu algumas gargalhadas, pois como diz o ditado; “é se fazendo merda que se aduba a vida”. O filme vale ser visto principalmente pela atuação do personagem Marconha, interpretado pelo multi-artista Loroza, que faz o papel de um cineasta de filmes pornô decadente.
Sou baiano, mas sinceramente ao contrário do andam se falando por aqui na Bahia, Os Filhos de João, O Admirável Mundo Novo Baiano (2011) do Henrique Dantas é um filminho. O título do filme poderia ser Os filhos do futebol. Em matéria musical a narrativa da película é desarmônica em relação ao período rico musical vivido daquele tempo. A película se prende muito em estórias pessoais, deixando de discutir a efervescência musical do grupo como um todo. Outra coisa que ficou confusa foi o título dado a película fazendo uma analogia em que todos os integrantes dos Novos baianos eram filhos de João Gilberto, sendo que se fala somente uma vez do criador da bossa nova, e o filme perde ainda mais sua autenticidade quando Baby Consuelo proíbe as suas imagens por questões religiosas.
José e Pillar, do Miguel Gonçalves Mendes 2010, poderia ter outro nome: Pillar e José já que a película mostra e enfatiza bem mais ela do que ele. Ela como empresária e principal organizadora da agenda do escritor se vê bem mais do que Saramago. Esperava ver o “Sara” dialogando suas indagações existências e seus discursos sábios, mas isso pouco se viu.
Em Não se preocupe nada vai dar certo, do Hugo Carvana 2011, destaca essa película nacional com frases ácidas como: “Pobreza é um carma que se carrega de reencarnações passadas”. Com pitadas preconceituosas a parte, a comédia se salva pela atuação dos seus protagonistas e a missão principal do filme cumprida e repassada a quem assistiu que de fato o importante é estar feliz.
Assim é, se lhe parece, um longa que faz parte da série Oconoclastas, da Carla Galo 2011, documenta a vida do artista plástico paulistano Nélson Leirner. Uma figura interessante e desnuda dos valores capitais que nos norteiam hoje, vivivendo e respirando segundo ele de arte. Quando o talento “bate em sua porta” ou nasce com você é necessário se amar com as armas de Jorge, pois este corpo fica demasiadamente transparente as invejas alheias, corpo este do Leirner, tamanho o número de santos protetores que carrega em sua corrente de peito. Faz ele bem, proteção nunca é demais.

Melancolia x Arvore da vida, e planeta dos macacos

2011-09-11T16:59:00.000-07:00

Os opostos se esclarecem em Árvore da vida e Melancolia. Enquanto um encara com pessimismo a origem da vida, o outro vê como esparançosa e de certo modo racional -otimista aos meus olhos, em Árvore da Vida. Beleza por beleza, filme por filme, Melancolia é melhor pra mim, não vou ficar em cima do muro nesse embate dessas duas maravilhosas películas. As melhores do momento, e acho, que ficarão neste posto por alguns anos, verdadeiras obras-primas da sétima amada arte.
Com um roteiro pop, Planeta dos macacos não surpreende e deixa como desfecho a desejar aos amantes da sétima arte. Fora a linhagem tecnológica do filme nada se salva. Atores fracos, e apelos holiwwodianos demasiadamente exagerados não se encaixam como um bom programa de entretenimento, pelo fato de não deixar os seus espectadores pensarem, com a imediata carga consumista norte-americana. Sei que o filme já bate recordes de bilheteria, mas saibam que é pura enganação.

Contracorrentes e A casa de Alice

2011-08-30T19:45:00.000-07:00

Temos um filme bom a ser debatido; trata-se do Contracorrente, do Javier Fuentes-León. Com Tatiana Astengo, Manolo Cardona, Cristian Mercado. Peru, Colômbia, França, Alemanha/2009.
Em uma ilha que fala língua castelhana e não é Cuba, começa a estória de um pescador com um fotografo, como pano de fundo um belo mar azul-esverdeado. Enquanto o pescador tem mulher, filho e não se descobre homossexual, o fotografo é o bem resolvido amante. Com esse enredo de ignorância, preconceito, amor, descobertas, alucinações e crenças de vida após morte a película veleja esta bem contada estória de amor, com pudor ainda infelizmente, mas com amor. Um brutamontes pescador ingênuo e um culto fotografo boa praça, onde um procura a essência do outro, pois ambos são opostos em todos os sentidos,e como opostos se atraem, já viu hein... O que deve comentar sobre a película é que a qualidade é boa desde roteiro, maquiagem, elenco e paisagem, recomendo. Aos machistas de plantão, tá por fora irmão, vá em busca de sua evolução!

O tema classe média vem vulgas no nacional A casa de Alice, do Chico Teixeira, 2007. Com cenas viscerais, onde só seriam possíveis de serem produzidas nesse nicho maioral brasileiro, a película desdenha o cotidiano de uma família paulistana, onde a mãe: Uma manicure tarada por negrões, O Pai: Um taxista pedófilo e três filhos homens: O mais velho, de 21 anos do exercito e gay enrustido, o do meio: o boa praça de língua afiada, e o caçulinha: fã do irmão militar , e que pouco acrescentou a estória de uma vida difícil, com mil preconceitos , oriundos estes, de fontes externas: leia-se : da sociedade.
O Chico Teixeira provavelmente deve ter lido alguma coisa do Nélson Rodrigues, pois o desfecho para problemas familiares sempre fora de total desarmonia entre as partes envolvidas; talvez mirando por outro lado, O Chico só tivesse tido o trabalho de ter presenciado um jantar ou uma visita com uma família aos moldes da película. Visceralidade na contemporaneidade , é a classe média baixa brasileira, onde toda faísca pode se transformar em fogo, menos aos seus intelectos, que continuam estacionados nas tranças intermináveis e covardes da sociedade. Quero ir pra Cuba!

Maníaco

2011-08-25T09:10:00.001-07:00

Os valores do politicamente correto mais uma vez ganharam a parada, dessa vez no filme Maníaco, do Jordan Melamed- 2001, por uma sociedade moralista que criamos, não sei o porquê cargas d’agua tanta falta de culhão pra eliminar esse tal moralismo que pode vir de fontes: religiosa, cultural, política ou comportamental (que é o caso da película), mas que o “bichinho “é forte não nos resta dúvida.
O filme se roda em uma clínica psiquiátrica de reabilitação para jovens de 16,17 anos. O ápice peliculiano fica quando o principal orientador da clínica manda um sermão ao protagonista, e este que antes era violento, no instante em que se curva para as regras da clínica, entende-se que fica “curado” das coisas que fez antes ou que continuara a fazer na clínica. Porém minutos depois o tal protagonista depois de ser provocado por um outro “maníaco” reencontra o seu instinto natural de instigador e justiceiro e ele praticamente mata o seu algoz a socos. Como toda película que se preze, uma estória de amor estava no meio pra fazer o roteiro descer redondo; estória essa louca, por isso mesmo, muito mais de amor do que as ditas comuns. Quando escrevo que mais uma vez o politicamente correto ganha dos fatos reais, ou seja, da vida real, é porque tiraram a essência da natureza (personalidade) do protagonista, dando em alguns momentos a sensação, pelos menos a mim, de que as paredes sociais sempre terão de ser obedecidas e nada se pode fazer, ponto final. Particularmente acho que os “muros” ou valores que a sociedade se auto definem como corretos em muitos casos não o são, por exemplo, como no caso fictício desse filme. Ninguém é mais um (+ 1) igual ao outro, e por isso a não concordância com o rumo que o roteiro desse filme se desfecha; justamente por castrar personagens que tenham um “ar” mais visceral e talvez mais justiceiro ou revoltado, tenham sempre de se dar mal, com os burros n’água. Um detalhe: o filme era americano. Longe de mim em afirmar que tudo que venha dos USA é ruim, pelo contrário. Lá existe um festival para películas alternativas chamado Sundance, que é ótimo, porém a maioria dos filmes tradicionais produzidos pelos USA são um saco de tão politicamente corretos que são. Existe uma dúvida em relação a quem “inventou” quem nos USA: o cinema “inventou” o país ou foi o país que “inventou” o cinema. Acho que o cinema “inventou” aquele país, se tornando uma das suas principais indústrias, pena que na maioria, produzindo só besteira descartável .
Outro detalhe do filme, é que tem censura para maior de 18 anos, sendo que o filme aborda personagens de 16 a 17 anos com problemas internos ou estórias de vida complicada. Se tem alguém que deve ver esta película é essa galera problemática dessa faixa etária ( que foi o meu caso na época, graças a Deus ou a quem quer que seja; sinceramente graças a mim mesmo não me tornei mais um ( + 1 ) na parede, como exalta a letra da música The Wall do Pink Floyd, na qual foi a primeira música que realmente me “tocou” ). Sorte que hoje quem quiser assistir o filme só em TV ou locadora, pois saiu do cinema há anos, se é que entrou, então agora está liberado para menores assistir. “Quem manda no mundo são os loucos, e os caretas que fodam” autor desconhecido.
É nessa faixa etária que se torna a mais propícia para questionamentos de querer ou não querer ser mais um ( + 1 ) tijolo da parede capitalista, pois já não se é mais criança e tampouco adulto com os hormônios pentelhando. Então: sei que se conselho fosse bom não se dava, e sim se vendia (olha o capitalismo novamente aí), se permitam mais nessa época, e sabe de uma? Continuem se permitindo sempre, pois é a melhor forma de viver, e o resto que não gostou manda se fuder, pronto escrevi.
Voltando aos personagens ditos problemáticos do filme ou da vida real que encontramos a cada esquina, com o passar do tempo se tornarão ou marginais ou melhores pessoas, mas sem sombra de dúvidas saberão o principal: Quem o são, e o que querem fazer ou não, e enquanto mais cedo se descobre a sua real natureza de instintos , menos tempo se perde seja na decisão que for tomar, que muitas vezes não é a melhor aos olhos alheios desse nosso plano, mas para a pessoa que tomou a decisão , com certeza tenha sido, até mesmo porque essas pessoas de uma forma humana estranha tem uma outra percepção das coisas, e são , com certeza, as melhores pessoas do planeta. “Não julgue para não ser julgado”, esta é de Jesus Cristo, segundo o Google. Se bem que atire a primeira pedra quem não julgou.

Assalto ao banco central

2011-08-17T13:58:00.000-07:00

Fica chato em comentar a um filme onde o diretor se encontra na UTI, com câncer do esôfago, que é o caso do Marcos Paulo, ator global e agora se envereda como diretor de cinema no seu primeiro longa-metragem: Assalto ao Banco Central. Mas como tenho papel de ser crítico de cinema e por isso me disponibilizaram uma coluna para tal, tenho de dar nota 1,5 a película. É aquela velha estória de que, nem tudo que tem “cara” que daria certo na ficção, as vezes não dá. Se pegarmos a notícia real do assalto do banco central em Fortaleza, com a idéia dos caras cavando um túnel e embolsando mais de 240 milhões de reais, achamos demais criativos. Não é que o filme seja ruim, até é bem feito. Porém faltam talvez elementos fictícios que quase todo filme que quer imitar uma realidade faz. Sem isso o filme se torna previsível demais, chato. Uma prova que novela é uma coisa, seriado de TV e outra e cinema é outro degrau acima, não dá pra empacotar tudo em um saco só.

Cult movies - Partes Usadas, Os limites do controle

2011-08-17T08:14:00.000-07:00

Partes Usadas, do Aarón Fernández Lesur, 2007, foi uma boa surpresa. O feitiço virou contra o feiticeiro, onde todos são vitimas da miséria e de seus sonhos. Isso pelo fato de o roteiro abordar uma escravanização de um maior para com um menor de idade. Resumidamente conta a estória de Ivan, um mexicaninho de 14 anos que abandona sua labuta de lavador de carros para passar a ser roubador de peças automotivas com o sonho de, 9 entre 10 mexicanos pobres, que querem ter grana pra pagar a um coiote e levá-los aos USA e mandaram dinheiro para suas famílias a posteriori; nesse aspecto peculiar da grana, o protagonista adolescente se parece com o sertanejo que vai para São Paulo e Rio de Janeiro afim de mandar algum para os parentes duros, até em suas peles castigadas pelo sol e sofrimento.
Filme que vale ser assistido, e porque não, digamos que poderíamos o classificar como a Cidade de Deus mexicana. Lealdade, amizade, ambição foram temas preponderantes dessa película mexicana com atuações simples, porém boas por não complicarem mesmo, na ingenuidade das suas idades dos seus atores adolescentes, fez com que o “ar” da produção parecesse com naturalidade e leveza a maior parte do tempo.
Os limites do controle do Jim Jarmusch (guarde o nome desse diretor quando quiser ver algo diferente pra valer) foi o filme mais “sem pé nem cabeça”que assisti. Do começo ao fim a película não aborda nada claro em nenhum momento, com certeza o filme mais subjetivo que vi, superando até o Homem que não dormia, do Edgard Navarro, onde este tem também alto grau de subjetividade. Supostamente um criminoso vai a uma jornada para mais um crime, mas ao decorrer dos fatos, ou das pessoas que ele espera ou até ainda dos museus que visita e diálogos com terceiros que esse tal indivíduo misterioso tem, ele se revolta contra a sua missão, que não é muito clara na película, e como o inicio e o meio, o fim acaba-se por subjetividade absoluta, e se estiver de mau humor, pode-se dizer até de maneira absurda. Filme que instiga, porém se encaixa no gênero de filme pouco comunicável, típico filme que só o diretor curte em assisti-lo.

Geração Rivotril

2011-08-08T00:59:00.000-07:00

Acabei de ver a Cidade de Deus, um dos melhores filmes feitos aqui no Brasil, senão o melhor. Não vou ficar em cima do muro em falar que é um dos melhores, pra mim e Zé pequeno, um dos melhores é o caralho: é o melhor, pronto falei, mas escrevi isso pra abordar outra estória que cabe a nós hoje desenrolar. É que na geração da ditadura, tinha a geração das drogas vulgo proibidas, batizadas por mim mesmo ( quem quiser pode descordar, eu deixo, mas te pego lá fora) da geração da maconha, isso a década de 70 até 90. Mas quando se chega ao ano 2000, pelas minhas observações sociais temos uma nova geração: a do Rivotril ou Lexotam, ou qualquer outro ansiolítico que sirva para nos freiar da ansiedade do capitalismo desenfreado e da globalização alucinógena. Não que a maconha, ou o álcool, ou a cocaína e outras drogas tenha acabado, pelo contrario: se surgem outras mais devastadoras como é o Crack e agora o Oxxy, mas essas drogas se têm menos adeptos pelo fato de que se pode agora com receita consumir drogas legais sem a nóia de ter que ir pra favela pegar a parada. A geração Rivotril veio pra ficar por algumas décadas também e marcar seu nome na estória da sociedade. Mas tem uma característica que essa geração tem e me incomoda, é que é uma geração desprovida do sentimento de culpa; por exemplo: antes tinha gente que ficava mal porque consumia tal droga, que tava alimentado o tráfico, que era criminoso também. Agora não: é só ir ao Psiquiatra ou até mesmo um simples neurologista e pedir, sem exame algum, quantas caixas de qualquer remédio que eles te dão na hora, sem nem olhar pra sua cara, como se fosse um medico mesmo, uma característica deles, mas dessa empáfia eu comento em outro texto. Pra quem não conhecia: Prazer somos a geração Rivotril.

O homem que não dormia e o festival de cinema

2011-07-30T18:34:00.000-07:00

Filme nacional surreal e bom ainda existe, acreditem: refiro-me ao O homem que não dormia, de Edgard Navarro, 2011, fechando o VII seminário internacional de cinema no teatro Castro Alves em Salvador.Com uma belíssima fotografia, rodado na Chapada Diamantina( Igatu, a Machu-Pichu baiana), Navarro consegue “ecoar”todos as suas angustias existenciais com maestria e magia desde o seu primeiro longa : O Superoutro, fechando assim um ciclo que demorou mais de duas décadas. O que vi desse desfecho foi a busca existencial alcançada, tornando assim a sua liberdade como plenitude suprema e agora, de uma vez por todas, o Superoutro esquizofrênico se “curou” e transcendeu, e sim: conseguiu o seu desejado vôo , como um super-homem. Como o diretor disse em discurso antes de rodar a sua criação: “Pra fazer este filme, tive que ler bastante Freud, Young e outros mais com muita maconha, claro”, fica sacramentada a era antes e pós Navarro do cinema baiano, onde quem ainda duvidava de seu talento e ousadia, agora perdeu essa. Uma película demasiada densa, de modo, que tenho como iniciante na sétima arte, aplaudir as ousadas peripécias desse magistral cineasta.
Comentando sobre o seminário, assisti a peliculas extraordinárias. Muita coisa boa digital sendo produzida na Espanha, curtas genias alemães, e alguns brasileiros com o brilho. Uma semana me lambuzando da sétima arte, com palestras que iam de política a artes todas as tardes, das quais já tenho saudades, agora sim, posso dizer: 2011 valeu a pena!

Bruxinho, a falta que nos move e daquele instante em diante

2011-07-21T13:09:00.000-07:00

A falta que nos move, de Christiane Jatahy. Com Cristiana Amadeo, Daniela Fortes, Kiko Mascarenhas, Marina Vianna e Pedro Brício . Brasil/2011, é um filme nacional diferente . É um pouco documentário, um pouco reality show e mais um só um pouco filme propriamente. O mais legal que esse mix se tornou um bom produto de entretenimento. Esse “mix” conta a estória de um bando de amigos que marcam um bate-papo cabeça na casa de um deles do Rio de Janeiro com visão privilegiada da lagoa Rodrigo de Freitas. Com o passar das horas, ou com os vários tipos de cigarros fumados e vinhos bebidos, os ânimos vão ficando mais “portenhosos” e as verdades de uns para com outros são literalmente cuspidas nos seus rostos com muita viscelaridade e boas atuações dos atores e atrizes. Um filme cabeça, onde crises existenciais dos personagens e relações com as outras pessoas são bem explicadas, tornando o filme interessante com o passar do tempo, e posso dizer que vi uma coisa boa, nova, porém com qualidade. Qual foi a falta que moveu esse filme? Talvez a verdade que cada um tem pra si, sendo essa de cada um, por isso mova-se.
Daquele instante em diante é um belo documentário dirigido pelo Rogério Veloso/2011. Conta a estória de um excepcional músico, do qual pouco se fala. Trata-se do paulistano Itamar Assumpção. Um músico não movido as regras, e por isso mesmo pouco reconhecido. Mostra a sua relação com a família, as suas parcerias, o seu modo de compor e a seu reconhecimento internacional. Itamar, Um dinossauro da MPB, e quem não o conhece: uma oportunidade para tal, e quem conhece: se delicie um pouco mais, pois artistas como ele fazem a estória cultural de nosso amado país.
Harry Potter, em as relíquias da morte II, conta o final da saga do bruxinho nerd mais carismático da estória do cinema. A graça do filme começa antes de começá-lo pelo figurino dos fãs da saga, um primor de comédia em ver bruxinhos na fila, realmente eles encarnam o personagem. Em relação ao filme, mostra o bruxo, agora adulto com 18 anos, mais ainda donzelo, na batalha final com o seu arco-inimigo: o cara feio sem nariz. Mais de duas horas de película com efeitos especiais de qualidade, mas com roteiro pra adolescente mesmo ver e entender, ou seja, fraquinho, mas como ruim gruda no inconsciente coletivo, a maior bilheteria no ano nos USA e aqui no Brasil. Adeus bruxinho vá mesmo e não se esqueça de perder o cabresto.

Incêndios, muito bom!

2011-07-16T13:21:00.001-07:00

Já tomastes um soco no estômago?
Pois então é esta a sensação ao assistir a Incêndios, do Denis Villeneuve. Com Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin. Canadá/ 2010.
O Filme mexe com tudo e mais um pouco: de religião a política, imigração, poder, verdades, mentiras, enfim com a existência humana. Um baita filme, daqueles que se saí do cinema com Ásia, de tão ácido que o é, mas sensacional. Com a intricada equação de que um mais um é igual a um, o roteiro viaja em 1970 ao oriente médio, metido em todas as circunstâncias que se estabelecem naquele período daquele lugar, e se desenrola no Canadá aos dias de hoje. O Incêndios está em sua nona semana em cartaz, e antes, na primeira semana, indaguei a um amigo cinéfilo para comentar a película. Ele pronta e secamente rebateu: “Vá assistir e logo debateremos”. Faltou argumentos pra ele falar da porrada que tinha visto, se limitando a dizer que era um filme em relação aos problemas do oriente médio. Ledo engano desse conhecido, pois fala mais do que problemas religiosos da região, mas sim de indagações existenciais, e se quiser me estender um pouco mais, diria até em carma. Mas a frase que ele usou pra mim, uso pra você que lê isto também: “Vá e assista, porque vale muito”. Um dos melhores.

Todo dia é dia do Rock Roll

2011-07-13T15:02:00.000-07:00

Quem diria que um dia o Rock Roll, que foi desgraçadamente endiabrado em tempos atrás,hoje é pop, é contemporâneo, tá na moda, hoje é glamoroso ser roqueiro. Apesar de ser visto com bons olhos para a sociedade, apesar disso, o Rock Roll continua sendo transgressor, transformador, anárquico. Não existe melhor remédio pra cuca de qualqu...er um depois de um dia exaustaste de trampo, com inúmeras engolidas de sapo do seu chefe, que escutar um bom e agudo som de uma guitarra as melodias do velho Rock Roll. Parece que todo o perrengue que passastes durante o dia, se evapora, como mágica, pois nesse momento você limpa sua alma do dia exaustaste e irritante. Intitula-se hoje, 13 de julho, o dia do Rock, mas que nada, todo dia é dia do Rock, pelo menos pra mim e pra muitos que conheço também, Viva a rebeldia do Rock Roll hoje e sempre, e, por favor, sem Restart ou coisas do gênero. Rock apesar de ser Pop ( no sentido popular ) tem a obrigação de lavar nossas almas e encher nossos corações de boas vibrações, Viva o Rock de essência !

Potiche - a esposa troféu

2011-07-12T13:44:00.000-07:00

Durante a década de 70 do século passado, a economia francesa passava-se por um crescimento de 33% das suas indústrias. O filme Potiche, a esposa troféu passa-se nessa época. A película conta a estória de uma indústria do ramo de guarda-chuvas que tem um carrasco como mandatário supremo e autoritário perante os seus colaboradores. Até que um dia cria-se um motim de seus “empregados-escravos” para seqüestrá-lo a fim de conseguir melhores condições trabalhistas para estes ditos cujos. Com a falta de direção na indústria, entra em cena a protagonista da estória, a esposa traída e maltratada (Catherine Deneuve) ,mas que já tinha em sua juventude traído muito também e feito a suas traquinagens: a própria esposa troféu, que antes só servia pra cuidar da casa e dos filhos, e agora se revela uma grande empresária resolvendo os problemas da empresa de seu marido e seus funcionários com bastante elegância e maestria. Não contente, e até de certo modo achando entediante, ela acaba desistindo dos negócios corporativos e se envereda na política contra um antigo affair da sua jovialidade: o atual prefeito (interpretado por Gérard Depardieu), e o derrota nas eleições com o seu carisma e com o slogan da mulher sair de casa e fazer parte dos negócios e da política. Filme instigante, pois de certa forma acaba “explicando” as futuras mulheres no poder: como a atual mandatária da Alemanha e mais atualmente a nova diretora do FMI, sem falar da nossa Dilma no Brasil, dentre outras. Uma comédia muito interessante de pulso politizado e inteligente mostrando as mudanças da França e do mundo de 1977 até os dias atuais. A busca da mulher pelo seu espaço, pela sua liberdade de expressão e direitos iguais perante aos homens, mostrando a reviravolta dos valores que o mundo teve desde então.

Novela

2011-07-06T07:14:00.001-07:00

Tenho assistido à novela Insensato coração. Assisto porque apesar de ser da classe média, não sei como ela pensa e elabora suas ações. E a novela mostra de forma visceral como essa minha classe pensa, e está sendo uma descoberta, pois sou um classe média metido em cinema, literatura, acho que de certo ponto, até pra fugir deles. Por isso não sei como pensam, mas com essa novela agora a vendo, vi que fiz a melhor opção em fugir dela mesmo, porque é barril mesmo! O modo de como resolvem suas coisas é coisa de gente muito ingênua mesmo. Fico abismado de como sou dessa classe e de que, como não sabia de nada dela. Salve, salve as válvulas de escape das promoções de cinema, teatro e livros, que de certo modo, procurar promoções é coisa de classe média, então viva a “crase” média!

Mais 3 filmes !

2011-06-23T15:16:00.000-07:00

Minha versão do amor, do Richard J. Lewis Com atuação irretocável do Paul Giamatti Itália 2010 é simplesmente genial. Vencedor do Oscar no quesito maquiagem mostra a estória de vida de um judeu que sabia curti-la. Mostra-o novo em seus inícios de porres, amizades e casamentos, sempre em lugares belíssimos. Ao passar da película a sua face vai se transformando assim como o próprio personagem. Duas horas de pura nostalgia no sentido de viver a vida como é, e como teríamos que viver, ou seja: traduzindo: se entregando a tudo; os amigos, a situações, as esposas e a tudo que vier e for interessante.
No sentido de drama existencial a película mostra-se rica, enfim: podia ser a vida de qualquer pessoa corajosa que se se destina a viver a vida de forma literal tentando sempre pensar primeiro no outro e depois nele. Mas é exatamente isso que nos falta hoje em dia: pessoas dispostas a pagar esse preço para essa tal liberdade sem escrúpulos . Tudo bem que a época do filme era outra, hoje em dia é bem complicado ligar o dana-se , mas serve de bussola pra ver como estamos no sentido contrario, pensando sempre primeiro no: eu, eu, eu, e depois :você , você, você.
Meia Noite em Paris, do Woody Allen EUA, Reino Unido/2011. Resumiria o filme em uma frase: Viver em Paris é estar em um universo paralelo de paixões.
Uma grande gafe do filme foi de ele ter sido feito em língua inglesa, pois não se pode falar da capital francesa e não ouvir um bom jour, madimosele, monsuir, etc.. Teria de ser feito em língua francesa, mas como foi escrita e dirigida pelo craque Woody Allen, fazemos um desconto e fingimos que a película está no idioma adequado.
Paris depois da meia noite ou Meia noite em Paris conta a estória de um bem sucedido e entediado roteirista norte-americano que vai passar seu noivado na capital francesa. Depois da meia noite, não sei que caralho que ele toma ou bebe, que meio que se tele transporta para o mundo de 1920 na capital do glamour. Ele traí sem saber mas com prazer. Aí é uma loucura só, mas muito boa de ver, recomendadíssimo !
O primeiro que disse, do Ferzan Ozpetek, Itália 2010, conta a estória inusitada de dois filhos homossexuais de um italiano linha dura. Há épocas de se aposentar, o coroa recebe o primeiro tiro: o primeiro comunicado do natural herdeiro e filho mais velho num jantar formal de família. Aí, o caçula segura a bronca do pai bancando o hetero, até que chega uma hora que não agüenta e fala. Uma comédia italiana bem fraquinha, diga-se de passagem, mostrando que o tema ainda é tabu. Definitivamente poderíamos até vislumbrar a película sendo como um ato contra o preconceito, afinal de contas cada um faz da vida o que quiser, mas o filme de certa forma banaliza o tema e o trata com mais preconceito ainda, como era de se esperar, produzido por um país tão antigo e conservador como é a Itália nessas questões. Como sou meio italiano também, achei engraçado.

A trilogia do poderoso chefão

2011-06-22T14:35:00.000-07:00

Sem modéstia e corajosamente no ultimo sábado assisti de vez o poderoso chefão 1, 2 e 3 de vez, das três da tarde até uma da matina do dia seguinte. O que escreverei aqui se leve em conta: primeiro a minha paixão por cinema e depois minha ascendência italiana.
Esta trilogia do Coppola é coisa atemporal, e magnífica, e saberão o porquê... A saga dos Corleonni saindo da bela e violenta Sicilia para a America é coisa de cinema mesmo, embora tudo seja verdade: máfias, acordos com policia, política advogados, gerando cartéis e corrupção acordada, gerando assim a estória daquele país, que hoje economicamente é o primeiro do mundo. Os filmes são obras primas, pois alem de contar fatos verídicos , os transformam em arte , pois tudo que vem com amor, com ou sem lei, tem dimensões magnificamente superiores. O calor italiano foi a máquina propulsora para essa tal magnitude peliculiana.
Na Sicilia o bicho pega, e não adianta chamar burro de meu louro não..
Com a trilogia iniciada em 1971, continuada em 74, e finalizada em 90 ( acho que caberia um 4 ), Coppola deu vida a família Corleonni, explicando assim algumas décadas de sub-mundo norte americano com os seus mercados e negócios paralelos, mas precisamente entre o final da primeira guera até o final da década de setenta, quase já entrado na década de oitenta.
O que fica nítido, principalmente no ultimo da saga, podemos chamar assim também, é como instituições ditas como não tocáveis por valores entram no jogo do poder. Falo da igreja católica, a maior empresa do mundo até hoje, ou como a película prefere chamar: a maior família de todas. Tudo está entrelaçado meus caros amigos, inimigos ou indiferentes; Poder, riqueza, roubo, valor, beleza, malvadeza, dom, desperdício, fraqueza, superioridade, aceitação, desaprovação: tudo isso a trilogia explica que anda no mesmo saco. Vi uma trilogia de obra clássica que é atemporal e transcende valores que nós, capitalistas, paramos pra pensar no que realmente estamos fazendo ou até, na maioria dos casos vendando nossos olhos pra não ver e ficar aborrecidos. Coppola é gênio, e a trilogia dele com os Corleonnis e suas épocas e gerações foi sem sombras de dúvidas a melhor coisa que vi até hoje, demais de bom!

Quebrando o tabu, Nossa vida sem Grace, Namorados pra sempre

2011-06-15T10:31:00.000-07:00

Quebrando o tabu, o comentado documentário do Fernando Grostein Andrade. Bra., EUA, Por., Hol., Col., Sui., Fra. e Arg./2011 ,acho que por tanta preocupação em querer explicar tantos países e seus sistemas anti-drogas para liberalização ou legalização ou nada disso perdeu o foco com muitas estatísticas e personalidades, que ao ver assistir acabou comprometendo o entendimento e clareza do documentário, virando o feitiço contra o feiticeiro. Se o objetivo da película bem produzida era o de debater a legalização ou liberalização das drogas, o tiro saiu pela culatra, e cuidado com o pé FHC, PSDB. Lula deve estar agradecendo ou o PT. Se o filme teve de algum modo, víeis político, então não foi bom para o FHC, e eu acho que teve. Afinal de contas ou no final das contas sempre tem política e poder no meio, e saúde pública vem em segundo lugar nesse filme, Se o documentário foi feito pra ser plataforma de campanha política do FHC, acho que ele se deu mal nessa.
Nossa vida sem Grace, do James C. Strouse USA 2007, é um drama, mas poderia bem ser enquadrado como documentário por um único aspecto: contar o sofrimento que as famílias de soldados norte - americanos passam com a perda deles. Esse foi o roteiro do filme: o marido, um ex-soldado frustrado por um problema de visão e agora como um agressivo trabalhador no ramo industrial que transforma seus funcionários em verdadeiros vikings para competir no mercado de trabalho: uma coisa de capitalismo descabido, mas dessa forma conseguia se sustentar e suas duas filhas sozinho já que a sua esposa estava na guerra do Bush no Iraque. Esse filme de telecine touch, ou seja, “mamão com açúcar”, teve a sensibilidade direta de mexer com o pior e mais escandaloso período político da recente era presidencial norte-americana, liderada pelo fuck Bush filho. Com críticas que tinham como escudo o lado da perda de uma soldada por sua família, mostra o quanto de absurdo foi à guerra do Iraque, e uma pergunta me pairou no final: Como pessoas elegem um Bush ou um Berlusconi, não consigo entender por melhor que seja a propaganda política.
O “Berlu” está em mal-lençois hoje em seu país, mas não deve cair, assim como o Bush em sua época também. Pelo visto temos muitos “Bushs” e “Berluscolinis” escondidos, aliados e poderosos.
Namorados pra sempre do Derek Cianfrance 2011 USA, é um romance, que na verdade poderia se encaixar como um drama denso, e que mexe bastante no sentido dos acontecimentos cotidianos e afetivos que estamos esperando, intuindo ou não necessariamente, ou seja, por pura surpresa. Não sei por que colocam esse filmes como romance, se é uma bela estória de vida, que poderia ser a de qualquer um. A Atriz protagonista foi indicada ao Oscar esse ano, mas não levou, e se levasse estaria em boas mãos devida “a incorporação” da atriz que até então não o conhecia seu enorme talento e envergadura dramática da Michelle Williams. A estória poderia ser de qualquer cidadão, pois abrange temas como: casamento em crise, choros existenciais, filhos como desculpas para uma separação, e alcoolismo. Aí a mulher agredida e casada com o alcoólatra vagabundo consegue arrumar um menos pior , que pelo menos trabalha. Na real, já fui ao cinema não esperando ver nada de extraordinário, mas de certa maneira valeu a pena: pela bela atuação da atriz, pelo roteiro, e pelas cutucadas implícitas em valores da igreja católica como aborto, separação e acima de tudo liberdade de escolha pra viver como e da forma que lhe convier, sem medo por parte da protagonista de opiniões da sociedade e de próximos. Nesse ponto de vista, enxerguei uma “transgressalidade” dela e por isso o filme valeu. Imagens, atores bonitos, propaganda, tudo isso se apaga se o filme não tem o que dizer, e esse de certo modo tímido teve.

More Movies, of course !

2011-05-31T20:15:00.001-07:00

Espremendo o bagaço da laranja pra pegar só o caldinho, alguns bons filmes a serem discutidos. A sétima arte é mesmo envolvedora. Por mais que queira ignorá-la por vezes estúpidas, ela volta e se revolta como um liquidificador nos meus “ticos e tecos”, espremendo e enrolando assim como meias em uma máquina de lavar. Tive a concretização da consciência de que não posso ignorá-la, pois estaria ignorando a mim mesmo, mas deixo pra quem sabe fazer isso, e desisto da pretensão, se é que um dia já tive, de enveredar-me como participante do processo do cinema.
Falando em paixão, assisti uma coisa extraordinária hoje, onde temos a noção te tanto de gente ordinária que nos rodeia, sem trocadilhos, apenas uma constatação. O filme é o Caminho da liberdade, do Peter Weir, USA 2010, onde prisioneiros migram da Sibéria até a Índia. Isso mesmo, uma puta de uma caminhada que cativa do começo ao fim, e por isso a constatação de hoje, estarmos ao redor de pessoas ordinárias, sem pudores, sem valores e principalmente com medo de ultrapassar as coisas ditas não – ultrapassáveis. Por isso a maioria das pessoas de hoje em dia se tornam ordinárias, pelo medo da perda das vulgo conquistas materiais, não sabendo a maioria que esse medo paralisa coisas bem mais importantes do que uma coisa palpável. Esse filme tem como tema a fuga do regime Stalinista na primeira guerra mundial, mas pelos fatores abordados, total e integralmente atuais. Me arrisco a escrever que é isso que falta no século XXI, integridade em todos os sentidos , como sentimentos, e setores como: Economia, política, o falar direto com os vizinhos, a associação do seu bairro fazendo as coisas sem interesses de terceiros, etc.
Rodando a bobina do retroprojetor temos o Monâco-Francês Como arrasar um coração, do Pascal Chaumeil 2010, que é uma comédia que tem seu valor, pois quando se vai assistir a um filme desse gênero, pressupõe que a pessoa se divirta e ria, e isso aconteceu pelo humor inteligente, muito diferente de um filme de um Bruno Mazzeo da vida. Se for pra recomendar, recomendo. Envolve sedução, inteligência, enfim vale ser visto e acompanhado então: melhor ainda.
Temos ainda alguns como: Os piratas do Caribe- navegando em mares profundos, do Rob Marshall USA 2011, que mostra uma coisa legal e velada: As duas personalidades de temperamentos entre os povos Espanhóis e Ingleses. Enquanto os latinos de sangue quente usam isso para expandir seus lares conquistados, que foi o caso das colônias na America do sul e latina, os ingleses usam a racionalidade para enfrentar os mares e conquistar lares também, como o USA. Na verdade, o filme não aborda nada disso, eu é que fiquei com essas comparações na cabeça. O filme é puro entretenimento chato e comprovou uma coisa que desconfiava desde o primeiro filme da saga; o tal do Jack Sparrow é gay. Em momento algum em todos os filmes pegou de verdade uma mulher, é gay enrustido, tai o grande mistério dessa saga que espero que tenha acabado.
O que mais? Ah sim, o melhor de todos, e o legal que nem paguei pra ver, baixei. Só meio tabaréu nesse ramo, mais ando progredindo. Poesia, um filme sul-coreano super interessante.
Continuo com minha tese de que os melhores filmes saem dos lugares menos inesperados, pois não existe a tal cultura de fazer filmes bons e bem remunerados, aí o que o caras fazem? Metem o pau na criatividade e saí coisa de prima. Poesia é uma lindíssima estória cotidiana de uma mulher que vai perdendo a memória e por isso se matricula em um curso de poesia, pra entender o que está acontecendo com sua memória, e paralelo a esse barril de problema, o neto que ela cria se vê dentro de um suposto estupro e assassinato de uma garota em sua escola. Uma película realmente tocante. Dessas todas citadas, a melhor. É que quando o filme é muito bom fico sem ar pra comentar. Se isso pode ser como referência, Poesia está na seleção oficial do festival de Veneza. O festival de melhor qualidade pra mim. Vou deixar de falar o nome do diretor da película, pois não iriam conhecer mesmo e também pra instigá-los a assisti-lo. Good Movies Friends of my hearty!

Cadê a merenda?

2011-05-08T21:08:00.000-07:00

Hoje, assisti a dois filmes e algumas coisas desinteressantes, nas quais, dá vontade de mudar de país. Essa parada de superfaturamento em merenda escolar em todo país é de doar na alma, pois mostra como ainda somos primitivos. Não que isso só aconteça no Brasil, mas são tantas as “catástrofes políticas”, que chega uma hora que dá vontade de se picar daqui. Quando não é na educação, é na saúde, quando não , é no meio ambiente, só faltando raspar os pelos dos sovacos dos brasileiros tamanhas são as devastações na floresta amazônica, isso sem falar na máfia dos alimentos transgênicos, e o pior: todos esses “ladrões superfaturados” estão no poder ora freqüentemente exercendo cargos públicos ou ora por acordos ditos como terceirizados. O governo federal se pronuncia contra acordos entre empresas terceirizadas e prefeituras ou governos estaduais. Mas ao mesmo instante, não cria outra opção para que esses acordos (diga-se: necessários para a máquina funcionar) aconteçam. Já pensou em como uma prefeitura ou um governo estadual contratasse o numero de funcionários suficientes para todos esse serviços, como merenda escolar, funcionários terceirizados de diversas secretárias ou órgãos e escolas? Sem dúvidas, ocasionaria uma tremenda folha de pagamento no final de cada mês, falindo mais essas prefeituras e estados. Pra mim o jeito para freiar esse roubo no que diz respeito a dinheiro publico seria freqüentes sindicâncias para acompanhar todos processos de licitações e seus andamentos. Tá na cara, que a corrupção no Brasil não acabará de um dia pra outro, até mesmo porque existem interessados, digamos: mais influentes no meio desse imbróglio todo, mas alguma coisa tem de ser feita. Deu pena ver estudantes de Itaparica e Vera Cruz na Bahia comerem macarrão mofado ou voltarem pra casa por falta do lanche em Goiás. Pobres crianças que pagam o pato pra outros receberem os seus caviares.
Sobre os dois filmes foram do telecine: Bill, do Bernie Goldmann 2007, que mostra um cara tentado enfrentar os seus chefes, e até que se dá bem. E (500) Dias Com Ela, do Marc Webb 2009, que mostra a cabeça de um apaixonado arquiteto que acredita a cima de qualquer valor no amor, por mais “piegas” que possa parecer. E claro que se dá mal acreditando nesse ideal, mas como quem acredita nisso não tem muita escolha pra mudar: ou seja, nasce assim: e; ou acredite e se fode menos ou ignora e se fode mais, então ele persiste e fica bem, um bom filme, recomendo, apesar da película se auto-intitular no inicio como uma estória sem final feliz, mas achei que foi, não fugiu muito do padrão dos filmes americanos “mamão com açúcar”.

Reencontrando a felicidade e A garota da capa vermelha

2011-05-07T21:26:00.000-07:00

Em Reencontrando a felicidade, de John Cameron Mitchell 2010, USA e protagonizado e produzido por Nicole Kidman. EUA/2010 observei mais uma produtora atuando, ao invés do contrário. O filme é intrigante, conta a estória de um casal que recém perde seu filho e busca forças para seguir adiante. Monótono às vezes, porém sempre cargamente denso a película observa a questão da evolução, do perdão, e talvez da não-razão em suma. Explicar a não razão, é concluir ou ao menos não ignorar novos horizontes planos, como mundos paralelos, que é o quê a ciência não racional chama de física quântica.
Enquanto um personagem do casal tenta, de forma menos convencional e por isso mais sofrível "entender" e aceitar a perda do filho por um atropelamento de um adolescente bom, o outro, o homem, abre mão de “sofrimentos menos racionais”, ou porque ele não tenha essa capacidade de compreensão da perda da vida mesmo. O fato é que Reencontrando a felicidade, apesar da sua protagonista parecer estar curtindo mais a profissão de produtora do que atriz, ainda assim por sua densidade, e abordamento de reflexões de tamanho altruísmo vale ser assistido, mesmo com um final, tipo de pergunta: do que será da vida de agora em diante. Mesmo com um final sem fim, apenas uma continuação do que você quer ou não pensar e fazer.

Puta filminho mequetrefe A garota da capa vermelha, dirigido pela Catherine Hardwicke 2010 ( mesma direção da saga crepúsculo, mais de qualidade bem inferior ) rodado nos EUA e Canadá . É uma versão diferente e "muderna"do conto da chapeuzinho vermelho e o seu lobo mau. Cenário bonito com bastante neve, atrizes elegantes, sem dúvidas uma boa fotografia e também uma boa dose escandinava de lenda sobre lobos. Mas o roteiro ou enredo fraco: nota 4,33.

Osama e Obama

2011-05-04T21:44:00.001-07:00

Vou “pitaquear “sobre o assunto do momento: A morte do Osama pela reeleição do Obama. Pelas minhas informações, desde agosto do ano passado, o Obama sabia onde escondia-se o Osama, e porque então não atacou logo quando descobriu o esconderijo de luxo a 700 metros de uma brigada militar paquistanesa? Simples: Por pura estratégia política. Se o Osama fosse morto em agosto de 2010, as pessoas poderiam esquecer em 2012 nas eleições . Estrategicamente foi melhor aguardar uma data mais próxima das eleições para a emboscada. E porque então o Obama não esperou até dezembro desse ano para atacar então? Pura ansiedade norte-americana, visto que o cara estava no lugar há três anos. Ele poderia migrar? Sim, sempre há essa possibilidade, mais pouco provável. Ou seja, a morte de um cara que já foi importante para o terrorismo da AL - Queda, e há algum tempo não era mais, foi um ato político puro de reeleição da candidatura do atual presidente norte-americano.
Quando escrevo que ele já foi importante, escrevo com convicção, pois já existiam outros até mais miseráveis e sangrentos no comando atual. Ele só estava apenas se escondendo, e apostaria que era carta fora do baralho para AL - Queda para os novos atentados terroristas que aconteceram desde 2001 até os dias de hoje.
Agora, um tal de “medicuzinho “oftalmologista ,que pra mim já era líder do grupo terrorista há muito tempo, talvez desde os atentados de 2001, ou seja, há dez anos, promete estourar o dobro de tímpanos que seu coitado e escondido antecessor estourou. As bombas vêm aí, e tomara eu que esteja errado, mas em lugares menos previstos como o Rio de Janeiro que sediará a final da copa em 2014 e as Olimpíadas em 2016. Tomara que esteja errado pra o Rio continuar lindo, senão , será uma bagaceira da porra. Que bombardeiem uma Venezuela da vida, mas que vai rolar em algum lugar, não tenho dúvidas. E faço a mesma pergunta que você que lê: Quando e onde?, O que acho é que será com muita dimensão, leia-se : muito mortos. Este, afinal é o mundo que construímos, cheios de espertinhos e raivosos. Moro na Bahia, e isso aqui não tem muito risco, mas vocês de Sampa e Rio cuidado viu!

Como esquecer

2011-05-03T22:35:00.001-07:00

Como esquecer, da Malu de Martino 2010, é um bom denso drama nacional. Protagonizado pela belíssima Ana Paula Arósio, a película mostra o interior das pessoas, as suas angustias e decepções; não é um entretenimento alegre, longe disso, aborda a fraqueza humana, por mais que pareça a protagonista uma fortaleza de maturidade. Ao pensar maturidade, associamos a sabedoria, o que não sempre assim. A película mostra uma protagonista atordoada em um mar de ressentimentos pela perda de sua esposa. Apesar de culta, fria, egoísta, ela sofre pela solidão, jamais imaginaria que pudesse doer tanto, mas sente e quase chega ao suicídio.
Sem sombras de qualquer parâmetro de comparação com estórias desse gênero, o filme mostra de maneira visceral como uma perda pode ser o fim, ou um intenso e constante ato de automutilação por punição de uma coisa que nós, simples mortais, não temos o poder de mudar, a morte de uma pessoa querida. Enfim, ela consegue tocar sua vida adiante com outra pessoa permitindo se abrir novamente, mas em determinada pulsação de pensamento ela revê, e se faz só novamente, explicando que não poderia usar uma terceira pessoa como figura somente, estaria sendo interiormente injusta com a terceira e com ela. Bem “Nitcheniana” a película, tão profunda que ainda penso nela, e isto poderia dar mais algumas linhas como: porque existem pessoas pré-detreminadas a querer sofrer e outras que tem muito medo disso. Uns chamam isso de carma, outros dizem vá com calma!

Água para elefantes e o poderoso chefão II

2011-05-02T20:20:00.000-07:00

Gostei da lúdica película Água para elefantes, do Francis Lawrence 2010. Por vezes é bom sair da realidade, mesmo que seja a realidade ficcional que de certo sentido tenta imitar a vida real. Nesse filme não existiu isso, pois se tratava de um mundo a parte: o Circense. Mundo imaginário, mas real ao mesmo tempo, senão porque então eles existiriam? Só acharam ou quiseram viver de uma forma um pouco menos moralista. Sobre a película, e não o “mundo da película”, és uma comovente estória de amor e de vida dos personagens. Pessoas que praticamente que “caíram”no mundo circense por forças de circunstâncias da vida ou a falta delas. O filme aborda a relação do homem com a ganância, com os animais e com a amizade. Além dessas abordagens, mostra uma estória de amor que para os mais céticos só caberia no mundo atípico deles, mas para este que vos escreve acha que és total e fortemente “ viver”estórias de paixão e amor nos dias atuais, apesar de Obama matar Osama e a Cláudia Ohana não me dar a mínima chance. O jeito é melindrar outra mama, porque o da Ohana não rola mana.
O fato é que, “dar” para um love maneiro, apesar de ser difícil, mas quem não chora não mama, e se a questão é mama, o amor ou a paixão vem depois, um problema de cada vez. Problema: amor? Como assim? Não sei, só sei que é assim, sem ser, sem saber, sem me intrometer, mas querendo me “meter”.hehe
No último domingo assisti ao melhor filme da minha vida: de 1974, O poderoso Chefão II, do Copolla, com Al Paccino, Robert de Niro, a mulher de Rock Balboa e companhia. O melhor porque ainda não tive o discernimento de assimilação para “sugar” toda a intensidade, verdade, e acima de tudo genialidade da película atemporal. Sei que assisti a algo extraordinário, que mostra que caráter, bom senso e coração não têm definitivamente nada a ver com leis ou regras pré-estabelecidas. Em 1974 e hoje, continuamos vivendo em uma selva, que a cada ano ou dia, se torna mais selvagemmente absurda. Vejam só:um filme da década de 70 se torna o melhor meu já visto, por ver na película a mesma situação , pelo menos no sentido das relações pessoais, que hoje e amanha ou quem sabe pra sempre, porque aborda uma questão de existencialidade humana e isso meus caros não muda. O mundo pode até ter mudado, mas as necessidades humanas não, jamais mudarão. O nosso molde já foi feito e jogado a original fora há muito tempo.

Diz Croquetes

2011-04-25T20:59:00.001-07:00

Gostaria de conhecer um pouco mais da estória cultural e política do Brasil? Então veja Diz Croquetes... Um puta de um documentário.

Em meados de 60 pra 70, em uma puta ditadura surge um puta de um movimento, do qual ninguém consegue distingui-lo.

Treze homens bailarinos se travestem e se porpurinam e começam a dançar em palcos de Copacabana. E todos perguntam: ”Que caralho é esse?”. Este é o inicio da rebeldia brasileira na forma da arte. Treze homens, veados ou não, isso não importa pelo que fizeram, poliglotas, cultos e muito doidos. Nessa época a loucura, a “doideira” era o refugio para as mudanças que o país necessitava ou ao menos o que as pessoas precisavam enxergar a prisão que era o Brasil da época, principalmente no sentido de liberdade de expressão. Tudo nasceu deles, dos Diz Croquetes. Desde as Frenéticas, Ney Matogrosso, Atrizes, dançarinas, atores, etc., todos beberam dessa fonte inédita e vanguardista. Depois de assistir a esse premiado documentário feito por uma filha de um dos técnicos do grupo, tive a sensação de compreender as mudanças da música daqueles tempos até hoje. Não só na musica, como no mundo artístico de uma forma geral.

Ser transgressor é coisa para poucos, palmas então aos Diz Croquetes

Amor?

2011-04-24T04:08:00.001-07:00

Olha, num sábado pascoal nublado, não dando praia, fui ver Amor? Do João Jardim 2010, que é ou era um diretor que gostava, mais depois desse filme não sei bem mais.
Pela critica lida antes já sabia que não seria lá esse puta filme. Mas sabe que ele conseguiu me surpreendeu pra pior? Oh filminho ruim, saí antes de acabar até. É um tipo de docu-drama ( essa moda desse gênero tá pegando) onde atores contam estórias de terceiros ditos reais ou inventados, isso não importa, o que vale é que o filminho é ruim mesmo. Aos avessos a palavrões as minhas sinceras desculpas, mas se fosse pra resumir o filme Amor? Resumiria assim: Amor? Se amor é o que contaram, então com certeza: O amor de cú é rola!
Foi isso que o docu-drama me transpareceu. Tipo filminho mentiroso global de GNT sabe? Fiquem fora deste, até para as mulheres mais sentimentais esse filme não presta, só enganação.

Arte e Política

2011-04-22T08:37:00.002-07:00

Interessante a bienal itinerante de SP que está no MAM de Salvador. Itinerante, leia-se incompleta ou o quê se pode trazer. Tinha como tema a arte e a política. Como esses dois paralelos podem viver com harmonia, e como existe uma singularidade entre ambos, por mais estranho que possa parecer. A Bienal dava mais ênfase na arte: como esta era grande, e de certo modo se sobrepunha em relação à política. Saí da mostra com uma leve risada no canto na boca do lado esquerdo, e considerando, ou melhor, convicto de que arte pode ser chamada de mãe da política. Quando comento política, leia-se: democracia, igualdade, fraternidade e outras idéias desse gênero. Em momento algum tive no MAM tempo de ligar política com mensalão, o ar daquele momento me impedia desses tais pensamentos. Mas quando botei o pé fora de lá, tive que me ver fora da realidade que queria estar, ou seja, na realidade da cueca e meias com dinheiro superfaturado. Deu-me um mal-estar danado. Mas vida que se segue, e contos perfeitos não existem. Fiquei com a sensação depois de ver essa bienal, de que sempre temos de plantar a sementinha da política honesta, sem caixa dois, e arte meus caros, é outro departamento. É a mãe!

Porra, mexendo em outro assunto; tem gente que está comendo peixe radioativado no Japão. O de menos pelos acontecimentos por lá. Sou surfista, mas aquelas ondas deixariam passar. Piadas a parte, a terceira potência mundial está passando por “maus lençóis”. Pra que tanta modernidade, PIB alto, como que a natureza desprezasse tudo isso.. Imaginamos, nós aqui no Brasil com uma porra dessas. Alias será que é isso que falta ao Brasil: será que precisamos de um Tsunami e um terremoto acima de seis graus “para sair do lugar”, e varrer a mediocridade das pessoas?

Talvez não, em todo lugar tem gente desse tipo. Voltando ao Japão, por lá, as usinas estão estourando os miolos dos japoneses e turistas desavisados, és uma situação deveras difícil. Por mais esperto e inteligente que queira ser o homem, a mãe natureza dá um jeito de minimizá-los a baixarem a sua bola.

Entrando agora em solo Africano, o presidente ou ditador da Costa do Marfim pediu a renuncia do cargo. No ano da copa na África do Sul, houve um atentado nesse país com o ônibus que levava a sua seleção de futebol, matando um jogador. Tava na cara que isso iria acontecer, assim como está ocorrendo na Líbia, e o que já houve no Egito e Tunísia. O que acho dúbio nessa estória toda, é que antes esses regimes ditatoriais eram apoiados sumariamente por países como: Itália, EUA; e agora de “um estalo pra outro”, eles mudam de lado. Acho tudo isso uma grande porcaria. Enquanto isso, a ONU se encontra longínqua e omissa a todas as guerras civis já estouradas e as que ainda vão acontecer.

Tenho de comentar outro tipo de guerra que tive de encarar. Um relato de como sobreviver como empregado terceirizado em um órgão público. Sobrevivi por 1,5 anos, mas depois disso minha alma de poeta falou mais alto. Tenho de comentar sobre o preconceito que passei por ser terceirizado durante esse tempo. Acontece que os ditos funcionários públicos vagarosos leiam-se aqui na Bahia como: QI: quem indicou ou popularmente chamados de Pistolão, por ganharem uma “miséria menos miserável” se acham “os reis da cocada preta”, e botam literalmente pra fuder em cima desses terceirizados, achando que estão fazendo um favor em deixar trabalhar também Não me dou muito com hierarquias, e sim com anarquias. Ainda mais com esses tipos de hierarquias equivocadas. Gostei da experiência na área de saúde, vi muita coisa que me fez refletir de que estamos aqui de passagem. Agora busco uma área que tenha mais a minha cara, talvez algo relacionado com a escrita: Publicidade, Jornalismo.

A caminhada é longa, e se você não escolhe o rumo da tua vida, escolhem por você.

Lope de Viega

2011-04-22T08:37:00.001-07:00

Puta filme bom é LOPE, e quero comentá-lo ainda no calor de sua assistida, para absorver o seu sentimento. Sentimento; essa palavra definir a película, mas vamos por partes. Por três partes pra defini-lo como um filme fora do normal. Vamos a elas: primeiro: Por ser um filme de época super bem produzida e com uma puta de uma fotografia cheia de detalhes. Era a Espanha do século XVII muito bem feita.

Segundo: Por narrar à biografia de um grande poeta desconhecido presentemente. E terceiro: Por não parecer, mas ser um filme meio brasileiro, com uma parceria com a Espanha, muito bem “cara europeu” produzida pela Andrucha. Gostei do filme, pois conhecer a estória do poeta foi já uma surpresa com elementos anárquicos, transgressores, que se torna um filme atual de certo modo.

Entender como funciona a cabeça de um poeta é se sentir um pouco ele, onde este não está em nosso plano, pois vive sob influencia de intuições mais nobres e latentes. Com isso, acabamos nos tornando meio poetas também, meio marginais. ao redor das coisas que giram em torno de nós ou não.Filmaço e critica saída no calor do sentimento, como eu fosse um poeta!

Caralhada de filmes

2011-04-22T08:33:00.000-07:00

Tenho elaborado uma nova estratégia para divulgar minhas críticas cinematográficas. A estratégia é a seguinte: Assisto uma “caralhada” de filmes, deixo acumular e “solto a porra tudo de uma vez só”. É mais eficaz, pois tenho tempo de analisá-los com o seu devido tempo de maturidade; pensamos assim: fazendo todos juntos, na medida em que os lembro e os comento, consigo de certa forma, uma “distância”, tentado uma imparcialidade com o que gostei mais ou menos. Poderia comparar como se fosse um prato de comida, aonde a digestão deste, vem somente depois. Vamos então aos filmes supostamente vistos ultimamente em ordem cronológica do último ao primeiro: Bruna Surfistinha, Rio, Cópia Fiel e Um lugar qualquer.

Quero inverter o processo agora comentado do primeiro ao último filme visto, pela questão do “digerimento” (aos moldes do Franz Kafka, em o Processo), se és que me entendem.

Um lugar qualquer, da Sofia Coppola, 2010, vi uma coisa inacreditável logo nos primeiros minutos: um microfone na parte de cima da tela, totalmente trash, roubando a cena, uma pequena e pura cagada, mas segue o filme.. Amadorismo a parte nesse quesito, que embora tenha de comentar, foi o único, a filha do Coppola fez um roteiro e uma direção de certo modo autobiográfica, embora nunca tivesse ouvido falar dela, mas pelas “deixas” e pelos apelos afetivos da película só um cego não enxergaria isto, mas talvez sentisse. O enredo é de um ator famoso que passa a conviver com sua filha que vive com a mãe. Eles passam a se conhecer ao meio de eventos e lançamentos de produtos e filmes. O filme tem um final do tipo:” o que vai acontecer na continuação desse filme, será que terá o II?” Sem dúvida um filme pra se pensar. Acrescento ainda que além de ser um filme feito pra pensar (cabeça), é de um gênero que a cineasta fez para espantar seus próprios fantasmas. Gostei porque entrei na “viajem” dos problemas ou indagações existenciais que a Sofia quis propor. E indagações deste gênero todos têm em maior ou menos grau. Ao menos em pessoas interessantes.

Com as indagações mais ou menos assimiladas da família Copolla, pois ser filha do grande Copolla deve ser tarefa dificílima, Passamos agora para O Cópia Fiel (e segura à bronca..) com a primeira dama francesa Juliette Binoche; e lógico: não rolou nenhum beijo ou cena de sexo com ela. O marido dela, Lea-se de passagem um dos homens mais cínicos e arrogantes(o atual presidente francês, tirando o primeiro ministro italiano, pois competir com ele é covardia) que já vi, não permitiu isso. Tive que ficar só na vontade de vê-la pelada. O máximo que o ator sortudo pseudo namorado dela fez foi encostar a sua mão em seu ombro, somente, que absurdo. Honestamente, mas com esse tipo de “limite artistico” seria melhor ela desistir de sua careira, pois se for pra fazer arte, tem de fazer sem esses tipos de limites autoritários e imbecis que a coitada enfrenta.Se pudesse aconselharia a Sra. Primeira dama ítalo-francesa que, ou se separa desse otário ou só fica com ele, angustiada por não poder assumir sua profissão de atriz.Uma coisa ou outra , fui claro Binoche?

Sobre o filme, trate-se de um super Dê-rêzão, Lea-se: discutir a relação de forma itensa, do inicio ao fim, durante duas horas e pouco. Alguns aspectos legais tiveram o filme do Abbas Kiarostami, 2010, como a ambição que alguns tem em mudar o seu modo de pensar e viver, e outros não estão muito preocupados com isso, se limitando a ficar a uma rotina bem chata. Mais um filme cabeça, como a anterior. Talvez o roteiro do filme não tivesse a pretensão de fazer cenas mais calientes com a Juliette Binoche, e talvez por isso mesmo ela tenha aceitado o papel. Que decepção, esperava ela no mínimo com trajes de dormir. Mas um bom roteiro, diga-se de passagem.

Aos infantis e juvenis: Rio e Bruna Surfistinha. Escrevo que a Débora Secco era mesmo a atriz a fazer a Bruna Surfistinha, acho que não houve laboratório nenhum para se fazer o papel de uma prostituta, bastou-se ser ela mesmo e deu. Já em o Rio é um filme muito legal com muitas cores, e um cartão de visitas animado ao mundo para as Olimpíadas em 2016.

Mudando de mídia; Comentando agora a mídia das massas, ou seja, a TV aberta, os filmes da globo para 2011, só vai passar besteirol como sempre. Quer filme bom? Melhor ir ao cinema mesmo, ou caçar em um HBO, que de vez em quando aparece. De todos os filmes da globo da grade desse ano o único que não tinha assistido foi o da estréia: O homem de ferro. A discussão das vendas de armas de forma fácil em todo lugar, sendo este legalizado com os EUA ou aqui ilegalmente foi definitivamente a única coisa que valeu na estréia do tela quente, junto com a indagação da estupidez da invasão dos EUA ao Afeganistão e Iraque que o filme oferece à reflexão, dando assim todos os incentivos as guerras civis que se explodem no mundo atualmente. Não o incentivo da merda desse filme, mas das invasões em si e das guerras contras as ditaduras. Achei legal isso, por estar discutindo uma atualidade. Sou contra a qualquer tipo de regime ditatorial e até monárquico. As únicas formas de poder mais aceitáveis nos moldes modernos do século XXI são o presidencialismo e o parlamentarismo e ainda assim fico com os “ouvidos vermelhos”.

Fugi legal dos filmes, mas volto para comentar um outro que achei super gayzinho chamado O diário de Doris Gray, de Oliver Parker. Um filme de época onde um nobre não envelhece devido a um pacto que faz com o seu retrato em uma pintura (estranho não?), onde o retrato envelhece, mas ele não. Embora o cara tivesse pegado geral muita mulher e homem (por isso achai gayzinho), enquanto os outros envelheciam, mas o roteiro deixou bastante a desejar, se fosse pra dar uma nota seria 3,5 pela fotografia de época.

Agora, teve uma película Tailandesa interessante, palma de ouro em Cannes ano passado, que certamente indico: Tio Boonmee- Que pode recordar sua vidas. Puta filme legal; mostra um cara prestes a morrer que começa a enxergar as suas vidas passadas. Apesar de já ter visto a filmes sobre espiritismos e vidas passadas, mas esse superou, pela naturalidade e displicência que o diretor “deixa a sua criatividade e acima de tudo genialidade à solta” para fazer inacreditáveis e engraçadas vidas passadas.

O que anda vendo, tá valendo?

2011-04-22T08:31:00.000-07:00

Mais uma vez, não diria que me decepcionei, nem tanto magoei, mas, sobretudo tenho de admitir que os valores do cinema, ainda em pleno século XXI, anda a passos de tartaruga, e daquelas bem lentas, escreva-se de passagem ou comentem de passagem como alguns amigos preferem. A “indignação ”dessa vez foi com o filme: Que mais posso querer, 2010, de Silvio Soldini. Em língua italiana a película mostra um roteiro até “ärrumadinho”, que consegue prender a bunda da poltrona em duas horas, sem a necessidade de ficar vendo que horas falta pra acabar; ao contrário dos” holiwwodianos”, que geralmente me acontece nos primeiros 30 minutos.O enredo da película italiana é muito comum: uma mulher que tem um marido obeso, relapso e frio no sentido sexual; e então por isso também passa a ter um romance com um dos seus colegas de trabalho. Com o decorrer do filme, ela se apaixona e ele supostamente em maior parte “peliculiana” corresponde a essa paixão ardente e porque não digamos: carente. Os dois são casados e tem filhos, e pra não fugir do politicamente correto aos moldes da igreja e da sociedade, um grande paixão não acaba se concretizando pelo fato do medo que as pessoas têm em perder as “suas seguranças” pré-estabelecidas pela religião e sociedade, e não vice –versa, ou seja :sociedade em primeiro e religião em segundo grau de importância; pois nesse caso a ordem dos fatores alteram de forma acintosa o produto desde que Jesus Cristo, o grande marqueteiro entrou na parada.

“Filmes são bons quando os temas são simples” Frase do José Wilker, ator e especialista em cinema. Na época que li essa frase dele Tive somente a impressão que ele tinha razão e hoje admito que o Wilker tenha total razão em afirmar essa verdade simples. Por exemplo: os melhores filmes a serem assistidos, no sentido de terem um roteiro bom, ultimamente saem geralmente de países como Albânia, Ucrânia e assim por diante. Os roteiristas desses países sem tradições para a sétima arte estão tomando conta da cena de películas interessantes e com conteúdo, enquanto Holiwoody não consegue mais se reinventar, sempre com tipos batidos como são as comédias românticas, que cá entre nós, já estão fora de moda.Mas voltando a falar de qualidade e principalmente de conteúdo , esses novos diretores e roteiristas na faixa do leste europeu estão dando um banho de como fazer cinema simples e bom, por justamente pegarem estórias que podem acontecer com qualquer a qualquer situação ou hora. Ou por fazer um filme com um roteiro “rotineiro”, que pode ser novo para o cinema, por exemplo, assisti um filme albanês que conta a estória de dois vizinhos que ajudam a um outro vizinho a tirar um piano de seu apartamento no terceiro andar. Somente com esse, aparentemente pífio enredo, o cara faz um puta de um filmaço, com traços importantes que mexe com a sensibilidade humana,através;veja: de uma cena totalmente cotidiana. Nesse filme, do qual não lembro o titulo ( mas sei que foi premiado como melhor filme e direção no festival de 2010 da Albânia ), o roteirista – diretor abordou temas como: individualismo, solidão , “start para mudança de vida ou de postura diante da vida”, espiritualidade, amizade, coragem, medo, solidariedade. Um puta de um filme!

Vamos ver filmes com sinopses que contam estórias diferentes, talvez aí estejamos assistindo a uma coisa legal.

O louco amor de Yves Saint Laurent

2011-04-22T08:24:00.000-07:00

Por puro semancol, tinha não decidido comentar um filme assistido recentemente, mas resolvi mudar de idéia, lembrando de uma frase de um músico da cena de rock local soteropolitana ( lea-se Márcio Mello), que diz: “ Que quem manda no mundo são os loucos e os caretas que se fodam”. Desta singela forma me permitirei a fazer a critica desse fuck filme.

O louco amor de Yves Saint Laurent, 2010, do Pierre Thoretton é um documentário que conta mais do que do mundo da moda somente; diria que é um documentário que conta a estória da moda.

Um documentário que em parte alguma em quase duas horas, percebi algo de desconexo, sem sentido. O filme se baseava nas estórias em que o marido do Yves, o Pierre Bergé contava.

Do lado boêmio do seu amado, de suas amizades loucas, de suas experiências com drogas, de como se transformou no sucessor estilista da marca Dior, enfim: faz um apontamento quase perfeito da fama e riqueza de seu marido e sobretudo da moda no século XX, o nosso e nem tão querido passado século.Escrevo quase perfeito, pois nada é , de fato, perfeito; Nem mesmo o mundo da moda, embora eles façam um sacrifício enorme para venderem isso: o perfequisionismo; O corpo sem estrias, a pele macia, a “saúde” das modelos e o não mau-caratismo do meio

Quando comentei que me atreveria a fazer a crítica de um filme que conta a trajetória do mundo da moda em um período de mais ou menos 100 anos, julgo como uma audácia , pois não tenho envergadura informacional suficiente para comentar tal assunto ( mas como o mundo pertence aos corajosos ou para alguns chamam-se de loucos), e embora tenha uma suposta admiração pelo meio fui então deixando-me escrever e envolver, mas com algumas ressalvas. Posso citar alguns parâmetros desse meio que não entendo ou discordo, como por exemplo: uma modelo que estraga a sua saúde para estar aos padrões da moda, mas enfim, é assim que funciona.

E as roupas então: o que comentar delas? Que são no mínimo roupas esquisitíssimas aos padrões de uma pessoa dita como normal que usa calça jeans para sair ou trabalhar. Sei que pode ser preconceito ou até ignorância de minha parte sobre o mundo da moda deste que vos escreve, ou até machismo, mas acho que os vestidos e as modelos anoréxicas são coisas pra marcianos verem, ah isso de fato eu acho! O fato, é que, quem vos escreve, como foi dito antes, és um completo desinformado sobre o mundo da moda, por falta de interesse próprio mesmo. Porém alguns aspectos “extras-passarelas” devem ser analisados e considerados positivamente, como o glamour e a educação do meio.

Se indico o documentário do estilista que sucedeu o Cristhian Dior em 1958? Sim. Mas tenho que ressalvar que quem curtirá a película mesmo é quem tem alguma afinidade ou mais informações sobre o tema. Acho que esse negócio de futebol e parafina para o surf durante a minha adolescência me deixou um pouco selvagem, fora dos eixos ditos chiques e glamorosos e pra voltar ao mundo civilizado ou estilizado da moda é de uma distância assombrosa.Mas não me arrependo. Nunca quis ser estilista mesmo, quero sim me vestir bem: disso eu gosto! E experiências juvenis e infantis são de extrema importância para se tornar um adulto sem traumas, e graças, não tive esses problemas.

Lógico que o filme foi em língua francesa onde a moda nasceu. Seria um desconexo ser em outra língua, visto que uma das primeiras estilistas da França chamada Coco, que teve um caso com o perfumista Channel, fundando o famoso perfume Chanel N 4 e outros vários, começou essa estória de moda toda que viria a seguir. Mais isso é outra estória abordando coincidentemente um tema que tem a ver com a moda: a sedução.

As pernas do futebol no Brasil

2011-04-03T17:13:00.000-07:00

O “pitaco” hoje é futebolístico; nosso querido e mais amado esporte nacional e mundial também. Não entendo tamanhas cifras e tamanhas coberturas de midiáticas por fulano ou cicrano que voltaste a jogar em terras nacionais; mas se tudo que mídia é um pouco ou muito ruim faz um certo sentido então à cobertura das TVs, rádios, internet desses “fenômenos”. Então vamos, como em um demonstrativo de balancete contábil, desabotoar esses fatos ou jogadores da vez. Na mesma semana vi são-paulinos encherem o Morumbi para saudarem o “nosso” centro-avante da ultima copa do mundo, que fez um ou dois gols e uma apresentação pífia, igual ou pior de um volante, e nesta mesma semana acontece um troço esquisito no principal time do Estado de São Paulo ou o time que tem a maior torcida, “contratando por risco”(que é isso?), um negrão forte que sabe fazer gol, que o caso do Adriano do Corinthians, não do Luis Fabiano do São Paulo. Ainda não entendi o “porquê” dar mais ênfase a um centro-avante pior do que um de melhor qualidade. A mídia esportiva não deve agir desta forma, somente porque o Adriano do corinthians tem fama de problemático, alcoólatra e cocaínodramo; Qual é? Isso não é justo, até mesmo porque o outro lá dos lados dos “bambies” fez suas traquinas também e ainda por cima não fez os gols que deveria ter feito na África do Sul, na copa, onde valia mesmo. Os valores desses sacanas, eu nem comento pra não ficarmos bravos de verdade, poderiam doar metade pra algum órgão de caridade, seria mais útil e de certo modo justo do que ver esses semi-analfabetos andarem de Ferrari por ai. Agora uma coisa que me irrita mesmo é a desorganização com a copa do mundo 2014. Nossa infra-estrutura será pior do que a África do Sul pelo visto. Nossos Aeroportos são uma piada, se passa tudo e todos a qualquer dia e hora. Os transportes não ficam atrás em “pioridade”, e a segurança tão menos. Tudo isso é fruto social de um país adolescente ainda no sentido democrático da palavra. E pensando em democracia já passou a hora de tirar o Ricardo Teixeira da CBF. Já foi uma boa evolução a quebra dos clubes dos treze, mas o que tem de presidente de time ladrão também, não tá no gibi! Porra, os campeonatos estaduais são chatíssimos, com jogos que já sabemos os resultados antes de começar as partidas, devido à má qualidade dos times chamados e de fato pequenos. No campeonato paulista, por exemplo, essa primeira fase nenhum jogo foi legal, nem os clássicos, pois nenhum jogo vale nada, só ponto sem significância para os grandes. No estadual Carioca seria mais legal, pois a formula é melhor do que em comparação ao Paulista, se não fosse o nível dos times, e no Campeonato Baiano é sempre Vitória e Bahia campeão, nunca muda, Assim como em Minas com Atlético, Cruzeiro (com a América atrapalhando às vezes), no Gauchão com Inter e Grêmio, No Catarinense com Figueirense e Avaí e no Pernambucano e Cearense com os times que todos já sabem, e por aí segue em todos os estados. Sou totalmente contra campeonatos estaduais, perda de tempo para torcedores e clubes, um dia a ficha caiu e se faz se necessárias forem, sete ou oito divisões do Brasileiro. Assistir a um jogo legal atualmente só na Europa pela TV, óbvio, e quem não tem TV fechada: meus pêsames. E pros lados daqui, jogos interessantes só apenas com o início do brasileirão, sé é que teremos este. Agora essa copa aqui em solo canarinho: bota na mão de Deus, pois nas dos ladrões superfaturados já estão. Falta organização e ética, e isso não nasce de uma hora pra outra e a copa é agora!

Águas de março

2011-04-01T16:54:00.000-07:00

O que escrever do bostético filme Passe Livre? Primeiro estava no filme errado, pois trata-se de uma estória bem norte-americana sobre casais, o que não é o meu caso. Mas, uma película a dois real pra fugir ainda por cima de um escaldante sol de verão as duas da tarde em Salvador, vale qualquer filme mesmo, de modo que não tenho sinopse nenhuma a fazer, só lamentar a “cara” dos casais atuais, onde estes são ocos. Deve ser por isso que ainda sou solteiro.. VIPS é uma puta de um filme bem feito, embora não tenha muito roteiro. Quero o documentário à vera deste, pra comparar melhor. Não me abandone jamais é um filme tocante, emocionante, fascinante e todos os qualitativos positivos de "ante" que se tenha. Aborda coisas, valores importantes, como doação ao extremíssimo, mostrando que a vida que vivemos pode ser muito melhor. A maneira como a qual encaremos as coisas é que deve ser mudada, assim mudamos, e pra melhor pros outros e pra gente. O melhor filme de março sem dúvidas. Poucas, hoje, são as películas que fazem chorar, e esta faz. Puta filme mal elaborado e sem graça foi o Atividade Paranormal em Tóquio, nem meu japa deu pra treinar bem devido à péssima atuação dos personagens: dois irmãos vagabundos e paranóicos. A nota é zero. Vi, quer dizer, achei um filme nacional bacana em TV fechada. Praça Sãs Penhs, ou algo parecido. Um filme todo rodado no bairro da Tijuca, mostra o cotidiano de uma família de classe média baixa brasileira. Legal por mostrar com visceralidade essa realidade. Para os filmes do mês de março é nota 8! Pra fechar o balanço de março não poderia fugir da morte do querido Alencar e a visita de Obama ao Brasil ou ao Rio. Sobre José Alencar, acho sinceramente que ele nunca deveria ter se metido em política. Nesses oitos anos que o acompanhei como vice-presidente, em momento algum, enxerguei sobriedade no que ele falava e no que ele fazia, muitas vezes indo contra o seu presidente, como a taxa de juros no início do primeiro mandato de Lula. Na Política, Zé Alencar fora sempre um peixe que procurava água e não achava, de modo que só posso o classificar como um peixe fora d”água. Poderia muito bem ter ficado só como empresário, mas que vá em paz! E o que dizer de Obama no Rio com Dilmão pé de feijão? “president rousseff, tu és um sapatão”. Foi isso que ele quis dizer o tempo todo.Dilmão impôs respeito no cara, dizendo que queria a quebra de impostos para sucos de laranja e tudo mais, e ele mais uma vez quis dizer: “Presidente Rousseff, vai tomar banho que não vou ajudar a ninguém na America do Sul”. E ficou assim: ele por ela; eles por eles; menos elas por elas.

Tetro e Além da vida

2011-03-24T18:35:00.000-07:00

Tetro, do Copolla, é genial. Abrange família, amor, posse, loucura, paixão, coragem e doação em uma mesma película. Me fez refletir como todos esses elementos se entrelaçam, e como somos pré-derteminados a sermos ou a ficarmos em pré-condições, pré-estabelecidas sem o nosso juízo de querer!
A vida é uma dádiva em qualquer circunstância, pois o fato de estarmos respirando, vendo, sentindo coisas, ultrapassam qualquer sacanagem que aconteça, mais a porra não é simples não...

Muita gente acha que escrevo só óbvio: tem razão, não posso escrever o que ainda não sei, mas mesmo escrevendo o óbvio, ainda assim, sou uma exceção ao mundo de “tuites” atual, onde só se escrevem frases e não textos, e isso quando escrevem, pois geralmente copiam de um e cola no outro. Mas o meu assunto é cinema, e vamos a ele então. Tenho de falar que uso as crônicas dos filmes que vejo e transcrevo para as coisas que me “habitam”, que me “aporinhão”, que me fazem bem, mal ou mais ou menos.
Uso as críticas dos filmes como uma forma de autoterapia, limpando os “ecos sem som e às vezes ocos” dentro de mim, e que todos tenham, ou ainda não descobriram ou se neguem.
O último filme do Clint é de um primor primaveril, embora estejamos entrando no Outono ainda. Primor primaveril, pois a película aborda a morte de uma maneira tão sincera, elegante, que comparo a buquê de rosas brancas cheirosas.
Faço essa comparação por ter perdido meu pai há pouco tempo e o fato de ele gostar tanto da estação e de flores.
O filme conta a estória de um vidente, entre vários farsantes, que consegue falar com mortos. E, é aquela coisa da missão, ou seja, o cara quer se livrar desse dom, mas sempre tem gente que está precisando da força sobrenatural dele. O nome do filme é Além da Vida, e concorreu ao Oscar, porque não ganhou? Porque ultimamente só se tem ganhado filmes ruins.

Cisne Negro

2011-02-21T09:42:00.000-08:00

Aos postulantes do Oscar, o que melhor vi foi Cisne Negro. Resisti bastante a assisti-lo por meu machismo deselegante, por se tratar de uma estória de balé, de essencialmente de mulheres sensíveis, e de sentimentos femininos em sua essência. Mas o filme sobrepôs a todos a esses pontos e me surpreendeu de uma forma um pouco tanto como abstrata ou louca. Efeitos especiais bacanas, uma boa dose de “nóia” da protagonista, e outra boa dose de rivalidade em local de trabalho, bom filme e para todos os sexos!

Julia

2011-02-09T09:25:00.000-08:00

Acordei-me sobressaltado hoje de madrugada com vontade de ver um filme. Como não tenho HBO, fui aos telecines, e cara, que filme escrotão que peguei já no meio.
Chama-se assim: Julia (2009), com ano e tudo. Sei que a mulher tinha fugido de uma clínica psiquiátrica e pelos fatos, não teve alta de jeito nenhum. Ela seqüestra o filho que vivia com o avô e pede uma grana. O avô paga, mas ela “vê” policias a paisana no local determinado, que era a rodoviária de Los Angeles, ou seja, cheio de gente, mas na cabeça dela, quem a olhava, e isso quase todos faziam por sua cara com olhos arregalados e boca entreaberta, eram supostos policiais. Aí ela, claro, dá a louca de fugir com o filho seqüestrado, e ainda não sequelado, ainda.. Ao México, terra do pai do garoto. Lá ela se vê em maus-lençois, com seqüestro do seqüestro, sequelado mesmo agora o filhinho de oito anos, nas mãos de bandidos mexicanos. Mas ela não se faz de rogada, com toda sua loucura, vai atrás dos seqüestradores e consegue achar o tal filho, ficando agora seqüestrada com ele. No fim ela acorda em dividir a quantia do primeiro seqüestro com o mexicano pilantra. Ela consegue pegar a grana e engana o mexicano, que exige as duas partes, ficando com metade pra ela. E o filme acaba ela dizendo assim: vou te levar até sua mãe agora, o que pressupõe que ela ignora a vontade anterior de só seqüestrá-lo. Se tiver o Julia 2, eles devem estar em alguma parte do México, com o garoto já grande e possivelmente sequelado, mas mais feliz que antes.
“Quem manda no mundo são os loucos, os caretas que se fodam!” Márcio Mello em Iemanjá 2011.

Cyrus

2011-02-07T13:02:00.001-08:00

Cyrus, sim, posso escrever do filme Cyrus que assisti recentemente, e olha muito divertido.
O enredo da comédia tem como tema uma coisa já batida, embora que, sempre nos surpreendamos: família. Como a música dos Titãs diz:” Família, gato, cachorro, galinha, almoça junto todo dia, nunca perde essa mania...”.
De um lado um cara que não reconhece que o seu casamento acabou e que sua ex-esposa está preste a se casar com outro, e de outro lado uma viúva com um filho de vinte e poucos anos um tanto inteligente emocionalmente. E a estória do filme se passa no jogo de competição entre esse cara que se apaixona por essa viúva, e o seu filho: o próprio, gordo, carente e esperto Cyrus!
O filme mostra de maneira engraçada, ao menos a mim, como entrar em uma família pode ser complicado e isso porque as próprias pessoas complicam com essas manias de alter-ego, que na verdade é pura perda de tempo ficar “marcando seu território”. Mas seria muita “forçassão de barra” de minha parte não saber que pessoas precisam disso pra se sentir seguras. É a vida, são as pessoas: “Oh vida, oh dia...”. Achei o filme engraçado, mas não queria ficar na pele do tal cara de jeito nenhum, de maluco o mundo tá cheio, e afinal de contas quem manda no mundo são eles.

Sentimento de culpa, Trabalho Sujo, Film Socialisme e O Garoto de Liverpool

2011-01-03T10:46:00.000-08:00

Meus queridos um feliz 2011 com bons filmes!
Pincelando alguns temos : Sentimento de culpa, Trabalho Sujo, Film Socialisme e O Garoto de Liverpool.

Trabalho sujo, 2009, de Christine Jeffs, que é designado como comédia; dela realmente vi muito pouco. Vi foi drama, e dos bons por sinal.
Como as pessoas super-ativas podem se dar bem ou mal na vida, assim como qualquer outra pessoa. O enredo se passa na vida de uma ex-lider de torcida de futebol americano e a menina sonho de consumo de todos os adolescentes daquela época. Quando adulta, esse gata super estimada se torna apenas diarista carregando de certo modo uma família sem mãe e uma irmã relapsa. Enfim, ela alcança uma posição social melhor limpando os locais de suicídios, assassinatos e coisas de morte e sangue do gênero. Tudo que tinha sangue, vômito e fedor, era com ela mesma e sua irmã relapsa, porém humanamente bastante interresante, até mais que a protagonista. Por isso o nome do filme trabalho sujo. Caracterizo como drama e não como comédia pelo fato das experiências de vida dessa família ser demasiadamente dolorosa e isso o torna percebível através dos atos destas pessoas. Filme bastante interresante.

Em Sentimento de culpa (2010), de Nicole Holofcener, é mesmo uma comédia dramática, pois mostra o cotidiano de pessoas ditas normais de uma cidade grande capitalista. E esse cotidiano em si já é uma comédia dramática, mas comédia que drama até. Uma dessas pessoas ditas normais é vendedora de coisas que as vezes tem valor, e as vezes têm pouco valor ou nenhum. Trata-se de uma bela mulher que se enriquece fazendo o jogo do comércio, das cidades, do capital. Mas surpreendentemente ela “se toca” e sente culpa, por isso o nome do filme é Sentimento de culpa. Surpreendentemente, pois não esperamos que pessoas sintam “culpa” quando roubam outras. No máximo um desconforto, quando o roubo é muito grande. Mas de desconforto o mundo tá cheio. Vai me dizer que nunca teve um dor de estomago, uma insônia; e os políticos então, como existiriam ou a política se não “enrolasse” o nosso sentimento de culpa?

O Garoto de Liverpool (2010), de Sam Taylor Wood, é uma daquelas estórias em que percebemos de como é originado um mito: quando nasce, pura e simplesmente assim. O filme conta a estória do maior mito de todos os tempos do Rock roll : John Lennon, ao lado de Elvis, que era um dos seus principais ídolos. O enredo nos mostra de que quando é, de fato é, e não a nada a fazer, a não ser aplaudir a forma de que como John cresce com as suas perdas pessoais, sociais e tudo o que tiver mais “ais”.

O tal do Film Socialisme(2010), de Jean-Luc Godard; não sei se foi o dia que tinha dormido pouco, ou qualquer outro caráter externo que me fez não entender nada. Falava-se de geometria, de como os árabes eram bons nisso, do conflito Palestina-Israel, líder Jesus Cristo, sua crucificação, igreja católica, Islã, capital. Enfim muita coisa junta sem um roteiro, muito assunto discutido e pouco entendido.

Woody, Nárnia e tropa 2 e suas consequências.

2010-12-14T11:15:00.000-08:00

O do Woody Allen, Você vai conhecer os homens dos seus sonhos(2010): nos remete a coisas inimagináveis que só cineastas imaginam. Ter saúde física e mental total depois dos setenta. Ter um casamento sempre feliz, não se aborrecer jamais em seu trabalho são os temas abordados de forma irônica pelo Woody. Tenho a impressão que seus filmes são sempre coisas pelas quais ele anda enfrentado ou se preparando a enfrentar, como os setenta anos, se é que já os não têm de fato. Achei um filme demasiado autobiográfico e egoísta da sua pessoa e sinceramente sem graça. O pior que vi dele sem sombra de dúvidas.

Estou numa fase um pouco adolescente e ando vendo os filmes para essa classe.

Me refiro as Crônicas de Nárnia: a viagem do peregrino da alvorada (2010). Onde os protagonistas da saga se tornam pré-adolescentes ou aborrecentes, é aí vem aquela sensação obrigatória de auto-afirmação para a faixa etária. E o filme se passa todo nessa de um querer o reino do outro, a menina querer ser já mulher e bonita e o nerd não querer ser mais o tal, e sim o espertinho pegador e valente, onde todos possam te admirar. O filme nos ganha com suas imagens e efeitos especiais, e claro: imaginação e contos de fada com poesia não fazem mal a alma de ninguém, muito pelo contrário.Voltar a ser criança ou pré-aborrecente muitas vezes tem suas vantagens. Essas que nós adultos não nos deixamos perceber por pura empáfia. Imaginar é preciso, assim como navegar.

Bem, deixei a poeira baixar pra falar de Tropa de elite 2(2010), do Padilha. Depois da ansiedade da estréia percebi um filme muito bem roteirizado, politizado, e pergunto-me: Será que, de alguma maneira , seja ela a minima possível, que os ataques aos traficantes ao morro do São Cruzeiro não teve relação com o filme? Pessoalmente, acredito que abordaram na sociedade e na policia o dever de “tirar a sujeira debaixo do tapete”, frase do Beltrame da segurança pública do rio de Janeiro.

Sem sombra d e qualquer dúvida teremos em 2011 ou 2012 o tropa 3, e este que venha com essa “veia” de raíva do sistema, dos traficantes ou raíva de seres imaginários até, mas venha com essa “veia”, por favor, até pra dar uma balançada nesse país calmo chamado Brasil.

Harry, Destinos e a rede

2010-12-11T15:15:00.000-08:00

Escrevendo sobre cinema vi Harry Potter, Destinos cruzados, e A rede social.

Destinos cruzados é o melhor. Narra à estória de uma camponesa inglesa, se não me engano, e um afro - Frances. Os dois procuram os filhos depois de um atentado terrorista em Londres.
A estória fica boa no decorrer da película com os seus detalhes, com os olhares de câmera auspiciosos e singulares, com as suas individualidades culturais, raciais, e porque não individuais?
O ritmo de Destinos Cruzados é lento, mas não deixa tirar suas íris da tela por seus detalhes de (enfraquecimento) humano. O ator é um negrão de 2 metros de altura e a atriz é uma de um metro e meio no máximo. Isso também serve de contraste para a situação social que o filme impõe aos seus protagonistas. Filme lento mais filme com roteiro e por isso bom.
A Rede Social é o contrário: filme rápido. Não de ação, mas de atitude, de pensamento, de modo que fiquei me achando no inicio e depois assimilando e vendo o colé do filme que mostra a estória do facebook, onde um nerd aparentemente besta e a toa, se torna um grande estrategista colocando a baixo muitos cults de MBA e o caralho a quatro.
Faltou escrever do Harry Potter, é assim mesmo que se escreve?
Gostei do filme, mostra o lado mais sinistro mesmo da saga e por isso me levou a assisti-la, pois os outros não tinha gostado. Nesse o ambiente é mais cinza, ele mais escroto, traindo o amigo e roubando sua namorada. Quem não assistiu os antigos vai se perder um pouco no inicio, mas nada de comprometedor que possa deixar de entender o filme do bruxinho, agora mais sacaninha do que nunca.

O profeta

2010-12-01T17:25:00.000-08:00

Boas peliculas em 2010 assisti.
Até o momento três me chamaram atenção: o longa de três horas O profeta, Barria: a porta do vento e os contos da era dourada. Em um ano de Avatar e outras superproduções, estórias interressantes de pessoas comuns, mas próxima de nós, civis comuns chamaram mais minha atenção. Como todo ano elejo um filme, em 2010, O profeta foi o melhor, embora a safra anual fora de muita significância no sentido de dar ao cinema o seu verdadeiro valor. E ainda tem o holliwodiano, a rede social pra fechar o ano e o fraquinho do Woody Allen.

Saramago e Senna

2010-11-17T18:09:00.000-08:00

Para o cardápio cinéfilo de hoje temos os documentários de Saramago e Senna.Começarei pelo último que vi, e ainda encontro-me sobressalto de forma positiva. Refiro-me a Aírton Senna do Brasil, mas poderia ser facilmente do mundo também. O documentário é rico, não digo inconteste, mas nobre em dar a sua devida intensidade a figura huma...na que foi Aírton, mas antes de tudo a dar valor a um talento que não nasce todo dia nem a pau.Por Crer em Deus se tornou um ícone da história do esporte mundial, mas não só por isso amigos: estamos falando aqui de um ser iluminado que transformou pessoas tristes em felizes todos os domingos em um país fudido como o Brasil era na época ( era ainda mais nas décadas de 80/90, da qual me refiro). O documentário mostra ainda a sua forma de revolucionar a politica de f-1, dando apito aos pilotos a lutarem por segurança, coisa pela qual foi vítima em Ímola, em maio de 1994.Vai nascer mais um Aírton Senna da Silva? Fácil responder: Não, o cara era foda.Pillar e Saramago foi um documentário legal em detalhes da sua vida com sua esposa e empresária ou secretária. Sua obra imortal mostra ainda que podemos nos deixar influenciar por esse ateu comunista português. O Saramago foi um exímio contador de estórias, estas por sua vez muitas vezes se parecem com a realidade por sua astúcia, sensibilidade e altruísmo de se mostrar quem é, e dar a sua parcela de significância para a construção de uma humanidade mais crítica e sabedora de sua estória, sempre com uma pitada de humor.

Dois filmes bons

2010-11-16T10:52:00.000-08:00

Tenho tido uma boa percepção ao ver as sinopses de filmes e escolhido bem, modesta a parte. Refiro-me ao romeno Contos da era dourada e ao Barria: a porta do vento.

Os dois tem uma singularidade entre si: abordam estórias de vida em regimes comunistas ou ditatoriais.

O Barria : a porta do vento: mostra uma pequena cidade na Sicília na era ou regime Stalinista. A película aborda e se entrelaça com o comunismo de forma “tão italiana”, de forma que não dá pra sair do cinema com pelo menos com um sorriso no rosto. Eita povo bom, igual a esse é difícil.

Os contos da era dourada fala dos trambiques que se tem de se fazer quando se vive em uma ditadura. Um conto mais bacana que outro, com o primeiro sendo o mais divertido:Um casal se fazendo de inspetores da vigilância sanitária verificando as residências e roubando garrafas com “ar ” e águas “poluídas” para revendê-las e descolarem um troco. O cinema é um programa legal porque é barato, ou seja, qualquer um pode ir, e se escolher bem é uma boa diversão, melhor que novela.

2 Hermanos

2010-11-05T15:27:00.000-07:00

No filme 2 hermanos, mostra como diferente pode vir a ser as personalidades desses mesmos.A mulher é uma empresaria fracassada, metida a rica, e o homem é um viado enrustido que cuida da mãe que está a morrer, e é enchuada cuma porra. Quando a senhora falece, eles tentam seguir suas vidas, agora com a ausência da mãe.Se mudam de Buenos aires a um povoado pequeno que só se chega de barco no ... Ver maisUruguai, ou seja, vão passar o resto das suas velhices em uma ilha. O tal filho homem conhece o teatro e se encanta com a arte e com o professor, enquanto a irmã não suporta vê isso, o irmão feliz, e faz da vida dele um inferno. Uma coisa interessante do filme que achei é que, enquanto só o luxo e o reconhecimento servia para a irmã, para o irmão só bastava mesmo as coisas simples da vida, como fazer um jantar, um teatro, ou fazer nada. São os opostos que as vezes nem sempre se atrem, como diz o ditado

Instinto de vingança

2010-11-05T15:25:00.000-07:00

Fuí ver o Instinto de vingança, e sabia que ia ver merda, mas mesmo assim fui.Já me senti mal entrando no cinema, em uma sessão de onze e meia da noite, onde só tinham três casais se chupando: me perguntei, que caralho estou fazendo aqui pra assistir um filme ruim?Mas já tava lá mesmo, tratei então de me sentar e concentrar no filme. A estória se passa no tema transplante de órgãos, onde um cara ganha um coração ... Ver mais“ almadicionado”, e este mesmo coração quer vingança, pegando o tipo sanguíneo do trasplantado e as porra..Aí o transplantado sai matando que matou seu coração, pois o cara que perdeu o coração fora assassinado pela máfia dos transplantes ( que acho que exista mesmo) por só ter cinco meses de vida.Aí o coração literalmente ganha vida no corpo desse cara e ele sai por aí matando que os matou. Valeu, melhor que assistir novela

Debate Rede TV

2010-10-18T19:54:00.000-07:00

O debate da Rede Tv ontem foi mais um a duas semanas das eleições.
Me surpreendi quando não vi nenhum tipo de “vantagem” em relação ao candidato Serra, visto que um dos seus realizadores fora a folha de São Paulo.
A Petrobras e as privatizações foram o centro do debate, com mais uma vez os presidenciáveis esquecendo das tais propostas que mudassem o país para uma melhor. Ouviu-se até temas sobre a educação, com o Serra querendo dois professores no primeiro ano primário, antiga alfabetização. Achei a proposta boa particularmente, pois perdi a alfabetização em meu tempo pelo fato da professora não ter dado o devido cuido em mim por ter vários outros. O Serra não soube se explicar no caso do João Preto que roubou grana em sua campanha, se enbananou todo quando a jornalista da folha fez esta pergunta, e a Dilma não soube explicar o caso Berenice mais uma vez, dizendo que tinha que afastar mesmo a figura e coisa e tal, se ausentado mais uma vez da culpa de colocar uma pessoa corrupta em um alto cargo na casa civil.
A questão da segurança também foi discutida, mas de forma pejorativa e de ataques pessoais, de modo que não deu-se a entender as propostas.
Hoje, nesta segunda-feira, o debate já estava no horário eleitoral. Aguardamos o próximo: sentido!

Comédias francesas

2010-10-14T19:02:00.000-07:00

As comédias francesas não são seus melhores produtos cinematográficos, de fato.Fui ver Enfim Viúva; e, ou de duas uma: ou eles se divertem com coisas desaparessedissimas com as nossas, ou o seu jeito de fazer humor é ruim mesmo. Fico com a segunda opção, visto que humor é feito pra dar risada em qualquer parte do mundo. Tudo bem que dar risada ou rir de algo sobre passa valores culturais também, mas pêra lá, as comédias francesas não são nem de longe engraçadas. Talvez elas, as comedias francesas, dêem uma pitada ou um aviso de senso critico ao seu povo, que em muitas circunstâncias e pensamentos se tornam ridículos por seus preconceitos estúpidos e ultrapassados na contemporâneidade.Já dos dramas deste país divago enormes elogios, pois quase sempre são bem densos, bem feitos e calculados.Ninguém é bom em tudo, como os franceses, por exemplo: Não sabem fazer comédia, mas sabem fazer drama como poucos. Só pra citar um exemplo: O pecado de Hadevich, simplesmente sensacional!

Band

2010-10-13T10:09:00.001-07:00

Pensei que no segundo turno seria diferente nos debates presidenciais televisivos.
Mas foi ledo engano: O que vi no último domingo na rede bandeirantes foi uma troca de “socos imaginários” ou uma troca de agressões verbais individuais ou partidárias entre os candidatos. Parece-me que hoje a Marina vai “liberar” seus votantes para escolherem quem quiser, acho covardia dela, mas ela que sabe o que isso pode acarretar futuramente pra ela, ou deveria saber ao menos.
Sobre o debate faltou mesmo propostas, e pelo andar da carruagem os debates da Record, SBT ( estes se tiverem ) e o da Globo será o mesmo descompromisso entre os candidatos para mostrar ao Brasil propostas e não briguinhas.

O pecado de Hadevich

2010-10-07T12:54:00.001-07:00

O pecado de Hadevich ( 2010 ) é um filme interessantíssimo, onde nos mostra como somos descrentes das coisas e como nossa fé , se é que temos, pode ser fraca.
O enredo é o seguinte: um mulher de 18 anos que estuda teologia se pergunta, se destrói, se corroí, se auto-motila de todos os modos: ora como ficar sem comer, ora por infelicidade por ter vida ou ora por negar sua libido sexual. Enfim, questiona-se a querer ser uma “servidora maior de Deus”, poe estudar teologia também, creio eu. Mas a coitada ( ou os coitados seriam nós?) sofre bastante por não achar que tem esse nível de engradecimento humano que o requer a entrega para tal missão.
Filme interessante, pois ao decorrer da película a Hadevich saí um dia pra curtir a vida, tamanha eram suas dúvidas de “quem sou eu” do momento, e conhece uma roda de muçulmanos e faz amizade com um deles em especial. O tal muçulmano era bastante “safo”, e não estava nem aí com os valores morais cristãos, o que pra ela era o seu sentido de vida. O cara não estava nem aí pelos valores morais cristãos pois vivia numa cidade super discriminatória que era Paris, ou que é Paris. Aí ele se metia em confusão, roubava, dançava, bebia, fumava, curtia, e tudo isso com a Hadevich na carona de sua moto roubada. Quando a mocinha se vê “encaminhada” a religião muçulmana por conta de seu parceiro, ela caí fora e volta a sofrer o dilema de: “o porque estou viva e o que vim fazer aqui, já que é tudo tão triste e desfocado?”.
No final da película temos uma agradável surpresa que nos remete a pensar nas nossas vidas no sentido que damos ou não a elas.
Muito legal o filme, lembra em certas situações ou insinuações ao filme Anti-cristo, outra obra-prima contemporânea densa na minha opinião.

Comer Rezar Amar

2010-10-07T11:48:00.001-07:00

Pra quem ouviu em audiolivro o Comer, rezar, amar, o filme é uma bosta.
Bosta porque importantes momentos foram deletados na tela ou simplesmente dando valores menores a coisas importantes em que a escritora queria passar.
Na época quando comprei este audiolivro, comprei mais por animação dessa nova forma de mídia, onde se baixa o CD em seu ipod e vai pedalar em uma floresta, por exemplo, do que propriamente pelo interesse pela estória do livro. Fuí me apegando a mídia e a estória da protagonista do livro; fuí indo pra Itália com eles; me senti comer as maravilhosas pizzas napolitanas de margherita, essas pelas quais fiquei com mais vontade ainda em comê-las após a ver no filme. Depois exerci a meditação na Índia, tendo que ouvir o audiolivro em certos momentos que não estava nem um pouco afim, e por fim, amei o mundo ao acordar e ir pegar onda na praia de Jaguaribe as cinco da matina, enquanto ouvia as estórias de Bali de carro no caminho, com a noite se despedindo e o sol nascendo.
Se o livro ou o audiolivro é melhor que o filme? Evidente que sim! Mas mesmo ainda assim, a película não deixa de ser boa com a gata da Júlia Roberts dando um charme a mais.

O 2º turno

2010-10-06T10:14:00.000-07:00

Quem diria, a Marina, o PV, sendo o fiel da balança nas eleições presidenciais para o segundo turno.
Diz ela, que só daqui uns 15 dias dará seu veredicto. Estratégia semelhante fez o Aécio em Minas, quando só há dois meses antes da eleição correu o estado com o seu sucessor. Deu certo, o Anastacia, um modesto secretário de cultura venceu em primeiro turno com o apoio do neto de Tancredo Neves.
Se a estrategia da Marina der certo, eu, me coloco no time dos surpresos, pois a candidatura é outra, a situação é de menos tempo, e enfim; quinze ou menos dias de apoio não seria suficiente para ela ajudar a eleger o Serra por exemplo.
Da qualquer maneira, reafirmo o que escrevi no meu ultimo post sobre as eleições presidenciais.
Esse segundo turno, coisa da qual me surpreendeu, terá a Dilma como vencedora com uma vitória até de certo modo tranquila, como foi a do Lula em 2006. É isto vai acontecer de qualquer forma, por mais que o Serra prometa até 800 reais de salário minimo.
O PSDB ganhou em estados no primeiro turno que eu não botava fé, como no Tocantins e em São Paulo( esperava realmente que o Mercadante, ou merda andante “desse mais testa”). E perdeu de disputar o segundo turno em estados que estariam como quase certos como no Acre por exemplo.
A câmara dos duputados teve uma renovação normal, da metade de seus bancos, fato este que poderia ser aumentado na minha modesta opinião, (pois renovar é preciso sem necessariamente passar pelo PV) com palhaços e ex- boleiros a parte sendo eleitos. Nas assembleias legislativas fora a mesma coisa, gostaria de ver mais caras novas com responsabilidade representando seus estados, mais ora por fatores culturais, no caso da região norte-nordeste-centro-oeste, com a presença de coronelismo e outras formas de se fazer o poder, ou ora por medo de arriscar o novo, por parte das regiões Sul- Sudeste, Tirando Bebeto, Romário, Tiririca e quase Netinho de Paula para senador implementando a lei porrada nas muié do Brasil.
Sintetizando a analise das eleições, acho que poderíamos ter evoluído mais, ter escolhido melhores representantes. Mas para escolher melhores pessoas, precisaríamos antes de tudo de um povo educado, que soubesse e quisesse se informar sobre as pessoas que elegem, e todos sabemos que a educação está longe ser boa no país, bem pior que saúde e segurança juntos.
Por fim, digo, só teremos um país realmente desenvolvido quando a educação for a primeira prioridade deste. E te digo: Nem com Dilma e nem com Serra isso acontecerá. Acorda Brasil!

Os presidenciavéis

2010-10-01T11:08:00.001-07:00

Um debate bem “chocho” foi este o ultimo dos presidenciáveis.
Não existiu a hipótese da afirmação;” quanto mais eu te defendo, você vem, pega e me ataca”, pois a “mornidão” deste foi “maresófíco”. Salvo algumas agulhadas do Plínio querendo derrubar o muro, pensei até que em determinado momento do debate ele iria cantar a famosa música do Pink Floyd, The wall, de tanto que falava do tal muro da filosofia social abordada pelo seu partido, que se não fosse uma utopia, seria louvável, mas é apenas uma utopia.
Sinceramente, não sei como Marina Silva do PV, tem 10 ou mais por ceno nas pesquisas; Não consigo engolir aquele papinho dela de desenvolvimento sustentável, sendo que no esquema do mensalão ela era a ministra do meio ambiente e não saiu, porque agora então seria diferente?
Realmente dava pena em certos momentos do Serra pedindo votos, pois ele mesmo sabe e o seu partido que essa é uma eleição presidencial perdida no primeiro ou no segundo turno. Muito bom pra eles ganharem em Sampa e Minas. Se isso acontecer já ficam no lucro.
A Dilma fez um esforço danado pra participar dessa campanha e desse debate, tendo que “se engolir” de sua arrogância para linkar a sua imagem a do companheiro Lula. E uma coisa tem de se dizer: Ela mente muito bem, assim como um presidente precisa. Lembro-me de no debate, quando Plínio a interrogou das verbas não oficiais em sua campanha, e ela se saiu muito bem, nem sequer dando duvidas a ninguém sobre dinheiro não oficiais na sua campanha, provocando risos de todos, mas ela se manteve lá, sem rir.
Fora tudo isso, a Dilma sabe, O Serra sabe, a Marininha sabe que o PT continuará no comando do país, com primeiro ou segundo turno, com boas chances de já ser no primeiro, 3 de outubro.

Coco e Igor

2010-09-30T11:49:00.000-07:00

Imperceptível: poderia descrever a relação de poder no filme Coco e Igor ( 2009 ).
É paris em 1913/14, onde a necessidade de liberdade após uma guerra grita alto, e onde também a moda começa a dar os seus primeiros passos de arrogância e glamour.
Coco é uma grande estilista e Igor um incompreendido talentoso pianista contemporâneo russo.
Igor e Coco Chanel ( sim, os perfumes começaram de certo modo aliado com a moda...) de uma forma animalesca avassaladora ( desculpem a redundância) um caso de amor, onde todo lugar era lugar e o desejo que se fazia como única coisa importante no mundo.
Nessa relação louca de transa em todo lugar, começa-se um jogo de “quem pode mais”. Desdobrando assim trocas de farpas “frias”, ou seja, sem um minimo dizer. Talvez em um olhar mais repugnante e uma ação desprezível ao outro.
Coco e Igor é um filme onde vemos como é bom a entrega a uma paixão para crescimento interior, arcando as consequencias que forem necessárias para viver o momento e suas descobertas.

Debate Tv Bahia

2010-09-29T12:40:00.001-07:00

Vimos o ultimo debate a governador da Bahia com algumas mudanças posturais dos candidatos.
Paulo Souto levou a banho maria quase todo o debate. Poderia ter sido mais agressivo; coisa da qual Geddel e Marcos Mendes fizeram bem. Na mídia baiana muitos dizem que o debate foi 5 contra 1, com todos atacando o governador. Eu particularmente não achei isso. Vi em muitos momentos um Vagner acuado mesmo com o direito de resposta sobre acusações de corrupções em ministérios importantes como o da saúde, cultura e educação. Ele não soube explicar acusações enfáticas de desvios de verbas bem significativas, quando por exemplo o candidato do PV, Bassuma, afirmou categoricamente que só na saúde 1 bilhão de reais foram desviados ilicitamente, ou seja 1/3 dos recursos totais para a pasta.
Enfim, faço uma analise de um debate em que Wagner realmente deixou a desejar, pois não se defendeu como deferia, deixando todas as acusações a cargo das respostas de seus secretários, ou seja , agiu com indiferença, mas a tal não a caiu bem, pois as acusações eram graves. Sorte dele que o debate começou quase onze da noite e terminou quase uma da manhã, senão iríamos ter segundo turno concerteza.
A única coisa de boa que vi Paulo Souto fazer foi nas suas considerações finais , alertando aos poucos eleitores que ainda assistiam que seria legal votar no candidato, e não no número. Fora isso sua estrategia de campanha politica fora um desastre ao meu ver, cabendo isso a real situação de ficar de fora do segundo turno, dando assim as eleições a Wagner.
Geddel entrou no debate e na propria candidatura, talvez pra fazer nome, pra dizer que pode vir forte para futuras eleições, se desvencilhando de vez do esteriótipo do cara que elege João Henrique e não se elege.
Abrangência essa também teve da imagem o candidato Bassuma do PV, onde a maioria não o conhecia, apesar de ser deputado federal.
Fechamos ou há poucos dias fecharemos a cobertura das eleições na Bahia com a esperança de que o povo tenha real compreendimento da importância de seu voto.

Eleições na Bahia 2010

2010-09-10T18:05:00.000-07:00

Já vi um certo progresso no horário político de Paulo Souto. A sua marqueteira trocou as entrevistas do candidato (com a expressão estampada na cara “O que estou fazendo sentado aqui?” nas casas das pessoas por debates de temas com pseudo-eleitores aprovando suas propostas. Essa questão dos pseudo-eleitores poderia ser mais natural e menos forçada a concordar com tudo que ele propõe e por isso ainda se tem um “ar mecânico” de certa forma pra quem assiste, e deixa de convencer mais que poderia.
Assisti boas propostas na área da saúde do candidato, como a ampliação ou um novo hospital do câncer (proposta da qual todos os grandes candidatos defende), por isso nada de novo.
No programa da sexta do governador Wagner, a proposta que me chamou atenção foi à doação de grãos aos agricultores pequenos e familiares. Fora isso, o programa usou bem a imagem de pessoas comum do campo felizes com água e luz, programas estes, que o seu governo o fez ou ampliou através do governo federal, que é a sua fiel carona a reeleição.
Nessa sexta, dia 10 de setembro, o candidato Geddel foi prejudicadissimo pelos cortes de censura que teve, e prejudicadissimo por culpa de seu marqueteiro que ataca desde o primeiro dia, muitas vezes sem espírito critico e pouco inteligente o atual governador, de modo que, pouco se viu no programa deste dia. Lembro-me somente da musiquinha do candidato que diz que a Bahia precisa de um governador mais moderno e ativo.

Daqui a alguns dias teremos o debate do SBT. Os ânimos devem estar mais acirrados em relação ao morno primeiro debate realizado pela Rede Bandeirantes no mês passado.
Agora é ver pra crer se teremos segundo turno ou não na Bahia; e tudo dependerá dos dois últimos debates televisivos, com o da globo como o divisor de águas para essa questão dias antes da votação.

O profeta

2010-09-05T15:51:00.001-07:00

O profeta, eleito pelo juri de cannes como melhor filme, mostra como podemos aprender as coisas no decorrer da vida. duas horas e quarenta de pelicula e roteiro de qualidade, que te faz pensar, e ver como a vida é, e como estamos só mesmo,mesmo estando no meio de muita gente. Pois a essencia do ser humano é de egoísmo, e quem quiser que pense de outra forma que se estrepa. Filme incomum, um dos melhores ultitamente. Saiam de de holliwwod e vá a cannes !

Eleiçòes para o Senado na Bahia

2010-09-03T18:22:00.000-07:00

Estarrecido, estupefato, fiquei-me ao assitir a um debate de senadores baianos.Sabem briga de galo? Pois bem era exatamente isto que acontecia. Um falava por cima da fala do outro. Não faltou palavrão também. Fiquei olhando aquela merda se passando diante das minhas íris, e coçando a cabeça perguntei-me: Eu tenho de votar em um deles,... é isso mesmo? Só pode ser sacanagem...Sobre propostas: Não teve nehuma de ninguém. Eles só se preocupavam em falar dos podres dos seus adversários e estes por sua vez diziam : " O candidato está faltando com a verdade". O outro replicava: "Você é que é o mentiroso aqui". Porra meu, que alívio foi quando tive a sensata atitude de trocar de canal.Além da falta de educação dos candidatos, não existia carisma em nenhum deles, muito menos simpatia. A Bahia vai mal no senado. Anular voto não ajudaria. Tentarei escolher os menos piores. É triste mas é real, infelizmente.

Endereços diferentes

2010-09-01T14:44:00.000-07:00

Fazenda Horacinopolis – Onde foi rodado o filme Persepólis.

RUA SACO LONGO – Só tem sacudos!

FAZ. CAGÁDO DE DENTRO – Chama aí o cagádo pra me atender.

RUA DO CÉU – A do inferno é ao lado.

RUA MARGEM DO RIO – Cuidado ao passar pra não molhar os pés!

FAZ. PINGA – Mas nós tem cachaça também.

FAZ. SEMPRE VIVA – Não é absorvente feminino intimo, tá mais pra criadores de cogumelos siberianos.

FAZ. PANHA ÁGUA – Falta água, por isso tem sempre alguém ‘panhando’ água.

FAZ. RIACHO DOS QUIABO – O rio dos quiabo, ou dos veados. Se escorregar no riacho, já foi o rabo.

FAZ. BATE NAO OUVE – Pode chamar quanto quiser: ninguém vai aparecer.

FAZ. DEUS DARÁ – Tudo que planta não dá, talvez Deus dê... Essa é sacanagem até de brincar.

POVOADO DE FERRO DE ENGOMAR – Vá se ferrar na fazenda de engomar, lá ele! Ou, Quer ir todo engomadinho, dê uma passadinha lá.

CONJUNTO MAE CARLITA – Não é mãe Joana, mas tá valendo a visita na Carlita, fazemos todos os trabalhos!

Eleições na Bahia 2010

2010-08-30T10:55:00.000-07:00

Vemos uma disputa eleitoral na Bahia sem sal, sem graça e sem novidades.
Paulo Souto poderia falar de mais propostas novas ao invés de ficar lembrando aos baianos o que ele já fez . Deve ser mais ousado nas entrevistas que faz com cidadãos, menos tímido, como aparece na tela com uma cara meia murcha.
Jaques Vagner caminha bem no horário eleitoral, sempre se posicionando com a proposta de mais receita pra Bahia é igual a mais recursos e investimentos para o estado.
Geddel não anda sendo muito inteligente só atacando Vagner, embora apresente propostas também, mas não é o seu principal assunto.
De nanicos só dá pra comentar Bassuma, que, junto com Marina Silva, apresenta propostas poucos convincentes e por isso não consegue muitos votos aqui no Estado.
No debate da Band, vi uma coisa bem morna entre todos os candidatos, com ataques ao atual governador de pouca relevância e sem tremê-lo de todos os demais. Esperamos que o da globo seja mais caliente.
Pelo que vemos, a Bahia se encaminha a reeleição do PT. Nem tanto pelo candidato, mas pela proposta petista ( que convenhamos, já não é tão “petista” assim.

Meu pai foi descansar

2010-08-02T14:49:00.000-07:00

Encontro-me no UTI da pessoa que mais amo nesse mundo que conheço. Ele se encontra inconsciente, dopado, e a base de morfina. O doping dele é o mesmo que uso diariamente, o dormonid. Escrevo, paro olho pra ele em volta de uma mascara de oxigênio e sinto paz, Sinto que vai chegando à hora desse grande ser humano ir. Enquanto está aqui tenho o privilegio de vê-lo respirando, mas sabemos que serão alguns dias somente, mas o que vale é esse momento. E foi assim que ele regeu a sua vida: o carpem dien, o viver o momento, e isso ele viveu com maestria.
Meu pai não combina com entubação, hospital, UTI. As coisas estão sendo feitas para ele não sentir dor, e assim se encaminha.
Aqui no quarto com ele agora rola um flash backs de meus momentos com ele, das nossas semelhanças, das nossas dessemelhanças, mais acima de tudo do nosso amor perante a vida. Ele é o tipo de pai que daria a sua vida para um filho, disso nunca duvidei. Guardo dele a paixão por viver a vida, a generosidade, o desprendimento de coisas materiais. O colocar a palavra amor em primeiro plano e praticá-la, da forma que conseguir.
Não como serei agora, mas aqui nesse quarto de UTI a uma da matina de 29 de julho de 2010, só sinto paz, e prazer em ficar somente com ele.
A revolta não tem espaço em mim, pois estaria sendo egoísta com ele, com a vontade dele. A assimilação da perda creio que aos poucos, sem sua presença será percebida mais agustamente. Hoje chorei bastante pela tarde, e parece que a compreensão foi inicialmente percebida pela perda.

Meu pai foi descansar no sabado a noite, 30 de agosto. O vazio é enorme.

Tarantino

2010-07-21T18:18:00.000-07:00

Caraca, quem sabe: sabe, e quem não sabe bate palma. Assim sãos os filmes de Tarantino.
E para eles esse humilde admirador da sétima arte bate palma.
Em , A prova da morte 2010, Tarantino mostra que realmente não vale nada a pena confiar no ser humano, e com este argumento, demonstra a sua forma de colocar sua visão de realidade para as pessoas, com alguns litros holiodianos de sangue, claro, senão não seria Tarantino.
A sua forma de filmar procurando conservar formatos poucos evoluídos tecnologicamente é simplesmente algo de genial, com trilhas sonoras que para um leigo seriam horríveis, todavia se conseguirmos enxergar o filme e a musica juntos, estes dois elementos se tornam muito harmônicos entre si.
O filme em si trata da estória que envolve carros, mulheres galgando melhores posições sociais, moda, tendências, e as mentes dos seres humanos com as suas mais variadas formas de paranóia.
Duas horinhas de puro êxtase e aflição para saber o que passará diante da película.

Frases

2010-07-16T17:36:00.000-07:00

"Falta, é cultura, pra cuspir na estrutura" Marcelo Nova

"A religião da pátria é a política" Bezerra de Meneses.

Perdemos

2010-07-02T15:56:00.000-07:00

Perdemos, acabou o sonho. Escrevo triste assim esses que me lêem, acredito.
Por mais que tenha sido sempre uma seleçãozinha de fuleiros e esquentados volantes, mesmo assim ainda era a nossa seleção. E estávamos nas quartas já, mas tinha um tal país europeu jogando contra nós, que apesar de europeus, conseguem jogar bola como latinos, com alma, alegria. Nós, a partir do momento que admitimos Dunga como treinador, nos tornamos mais europeus e menos latinos. Pensávamos que estávamos ficando mais frios e experientes ou auto-controlados, mas na verdade só conseguimos absorver a frieza européia pelo seu lado negativo, sem nenhum ganho.
Agora, acabou a copa e a segunda era Dunga, que seja a última. Não sei vocês, mas eu QUERO o fim da era Ricardo Teixeira também. Chega também desse gangster que grande calibre que botou um grosso que pensa que é europeu para escalar nossa porra de time.
Não perdemos para um time pior que o nosso, perdemos para um time superior ao nosso, com quatro atacantes que na Europa, só a Holanda poderia produzir.
Ouvi a entrevista de Dunga no final da partida. Ele falava muito que agora tinha resgatado a camisa brasileira e o orgulho dos jogadores atuarem nela. Mas o quê que adianta ter orgulho de vestir a amarelinha e cair nas quartas como foi em 2006, com os jogadores gordos e mercenários que tínhamos, não deu na mesma?
Por isso que sempre direi: O futebol foi inventado para tirar o cotidiano, a desgraça da rotina na vida das pessoas, e por isso tem de ser jogado com alegria, pra frente, pro ataque!
Não sei qual será o campeão, mas a Argentina joga como o futebol merece ser jogado, com amor, ousadia, alegria.
Me emocionei com a celeste uruguaia, com os seus 3,5 milhões de habitantes, como um dos quatro melhores. Raça é aquilo Dunga, não o que você tentou injetar sob as veias dos brasileiros que não vieram com isso no DNA. O Brasileiro veio com o drible, a brincadeira, a malandragem, e não valorizar isso é muita burrice.

Um homem sério

2010-06-10T18:02:00.000-07:00

Acabo de sair da sala de cinema puto e questionando-me: será o homem que corrompe o meio ou o contrário?
No Um homem sério,dos irmãos Cohen, mas uma vez a sua pelicula de humor-negro responde: O meio é que corrompe a gente. Pelo menos essa foi a conclusào que tirei que um roteiro super bem elaborado, envolvendo questões religiosas, de moral, das quais já poderiam estar inseridas nas questões religiosas e principalmente de siuações de perengue onde seu protagonista, um profesor de fisica que tem a matemática como seu eixo central do seu cerebro, ou seja, ele sempre pensa que uma consequencia foi causada por uma causa e se martiriza com situações que não consegue resolver ou ao menos entender, como ser traído por sua esposa e ser subornado para dar uma nota maior a um filme. Filme dos Cohen, é filme deles, mas nada a declarar, isto por si só já diz que vale .

Woody Allen

2010-05-31T21:10:00.001-07:00

“Mandei avisar pro mundo inteiro, que amizade vale mais que dinheiro”.
Acabei de assistir um filminho muito bom do Woody Allen. Filmaço na verdade, que fazem nos vermos pequeninos.
A estória de um cara, tenho serias dúvidas, que esse tal cara era o Woody sem tirar nem por nada..., mais a estória de um cara que pirou com os valores morais de casamento e da sociedade,por isso então tentou se matar, porém não obteve êxito, pois existia um toldo no meio.
Depois disso, e para se manter coerente com a sua frustrada tentativa de “sair de dessa para uma melhor”, começou a ensinar xadrez para crianças; pois sim, esse cara era um físico “gênio”, o qual sabia tudo e para ele todos eram estúpidos, conclusão esta, muito bem defendida pelo tal Woody Allen irreal, fictício ou o nome que queiram dar a um sujeitinho careca, mal-humorado e com algumas superstições e paranóias.
Ele ficava nessa, dando aula de xadrez, esculhambando os amigos nos restaurantes por serem o que eles eram, e de repente aparece uma moça pedindo abrigo pra ele.
O Woody se casa com ela, que é bem mais nova que ele e obviamente estúpida.
E aí eles se separam, e ele diz que já sabia que iria acontecer e de repente acaba o filme assim como essa critica.
O filme se chama Tudo vai dar certo ou tudo pode dar certo ou alguma coisa dessa. É o filme do Woody Allen que está em cartaz, não tem erro de ser ruim. Além do mais ele inova na forma de fazer um filme, ora por vezes o ator falando diretamente ao telespectador, ora pela forma convencional de filmar. Bons filmes a todos!

Hora do recreio

2010-05-17T11:29:00.000-07:00

Nomes femininos exóticos pesquisados por meu trabalho atual de digitador do centro de oncologia do estado da Bahia.

GILSONYARA – Gilson + Naiara
DISNER – Quase uma Designer.
JUSSIGLEIDE – Jurássica ou somente Gleide?
SILVANDIRA – Andira Silva “dêss costas”
LUSICLEIDE – Muitas Lusicleides na Bahia, não fazem idéia.
MARCIONILIA – Pai: Marcio, Mãe: Marilia.
LIRANDINA -
JISELIA – JURRASSICA CELIA?
MARIA FELICISSIMA – Essa tá feliz!
DELICIA – Tem de provar, cadê ela?
DRILENE – Soa com grilo esse nome, sei lá...
CONEGUNDES – Parece sobrenome, mas não é, os pais devem ter gostado de algum trabalho do Antonio Fagundes com cones, só pode ser isso.
CORDULINA – A corna da Lina, não conhece?
FLANKSINEIA – A Sineia nasceu com a cara do Frankstein.
GERSINA – Gerson + Melina
AURA DIOLINDA – A aura está linda, outro sensacional nome composto.
KAIZA MIKAELA – Estilo de nome, quem estiver com dúvida pra colocar o nome da futura filha, ta aí uma boa pedida.
JARDELINA – Esse lembra jardim, gostei!
GIRLEM – Nome parecido com Gérmen ou “vermén”, ou verme mesmo.
DELZUITA – Zuita, finalmente deu.
ORACINEIDE- Ora Cineide, você me aprontando com um nome desses!?
MAURISIA – Era pra ser homem, então deixa quase o mesmo nome.
OFELINA – Não ofenda Lina!
ELFLOSINA – Nome químico, altamente insalubre.
FLORIPES – Flores pra você também em Floripa.
EDELUIRA GEROLINA – Mais um nome estiloso, pra colocar na futura filha, está na cabeça dos melhores, adoro nomes compostos desse tipo, porreta!
VIOLANTE – Mistura de violão com restaurante, o pai era cantor de churrascaria.
ELETICE – que esquisitice, deixa Eletice.
ELZIMEIRE -
JELMA – Jelma, não jegue.
CERCELINA
MARIA SENHORINHA DE JESUS – Super cristã!
SONILDA – Tá com sono até hoje.
ESSENILDE – Essência de Nilde.
MARIA DA PUREZA – Pura demais, exemplo!
ASTROGILDA – Veio dos astros.
WENDY – Tabaréu com mania de gringo.
LIBANIA – Veio pro estado da Bahia, direto do Líbano.
ESTEVITA – Ester + Vita
GENEROSA – Até no nome, será?
RUBECI – Emrubeceu de tanta beleza. “Eu “rubeci” moço, quando “ocê” me olhou”
ADEIRILCIA – Adeir + Patricia
CINFOROSA – Inclassificável. Os pais não queriam a filha.
ANTERA – Quase uma pantera, por um P. E não tem nada a ver com Anta!
MARIA MIRABEL – Comida preferida: Mirabel.
DARCLEIDE – A laid Darc, “dêss costas”
LICIOLINA – Essa gostava de uma vaselina, e o Licio veio de ousado.
MAROELINA – Era tão pequeninha quando nasceu que parecia uma marolinha...
DARC GRACIELA – Olha a Darc no sertão da Bahia, não falei que ela estava escondida?
PEDRINA – Parente dos Flistons
WERILENE – Nome do wair less do futuro..
ROSIUDA – Rosto muito grande.
PETRONILIA – Essa nasceu com petróleo pra caralho!
CARLECILMA – Nome composto em nome simples.
PORLANDIA – Infelizmente já nasceu transviada e pornográfica.
JEREMOABA – O pai gostava tanto da cachaça com esse nome que colocou na filha também, mudando só o O pra o A no final.
MEIRIVALDA – Filha do senhor Perivaldo, grande Peri, agora ela é chamada de Meiri, pra combinar com o pai.
FLADETE – Já nasceu piriguete.
PERCILIANA
CINEZIA – Os pais gostavam de cinema
PERCILIA – Cuidado com o “per” da Cilia pessoal!
PERCIDONIA – Veio da Macedônia
HERMELINA LEONIDIA – Nome fácil e simples, só isso a declarar.
ELIZONETE
HORADIA – Hora e dia.
JUANETE – Uma Joana piriguete.
GIRLANDIA – Claramente, os pais queriam fazer uma homenagem a Disneylândia.
SAIRE – Saire daqui.
ADOLFA – Feminino de Adolfo, homenagem a Hitler.

Endereços que você nunca viu!

2010-05-17T11:25:00.000-07:00

Segue mais uma do meu novo trampo de digitador do Centro de Oncologia da Bahia.

Fazenda Horacinopolis – Onde foi rodado o filme Persepólis.

RUA SACO LONGO – Só tem sacudos!

FAZ. CAGÁDO DE DENTRO – Chama aí o cagádo pra me atender.

RUA DO CÉU – A do inferno é ao lado.

RUA MARGEM DO RIO – Cuidado ao passar pra não molhar os pés!

FAZ. PINGA – Mas nós tem cachaça também.

FAZ. SEMPRE VIVA – Não é absorvente feminino intimo, tá mais pra criadores de cogumelos siberianos.

FAZ. PANHA ÁGUA – Falta água, por isso tem sempre alguém ‘panhando’ água.

FAZ. RIACHO DOS QUIABO – O rio dos quiabo, ou dos veados. Se escorregar no riacho, já foi o rabo.

FAZ. BATE NAO OUVE – Pode chamar quanto quiser: ninguém vai aparecer.

FAZ. DEUS DARÁ – Tudo que planta não dá, talvez Deus dê... Essa é sacanagem até de brincar.

POVOADO DE FERRO DE ENGOMAR – Vá se ferrar na fazenda de engomar, lá ele! Ou, Quer ir todo engomadinho, dê uma passadinha lá.

CONJUNTO MAE CARLITA – Não é mãe Joana, mas tá valendo a visita na Carlita, fazemos todos os trabalhos!

As volantes do sargento Dunga

2010-05-12T16:42:00.000-07:00

É volante para caralho, pra que tanto beque fantasiado de meia?
Pudera, nosso Dunga era um desses. Esse tal comprometimento que ele tanto fala pode ser traduzido como retranca.
O único meio campista que vamos ter é o Káká que está lesionado, se recuperando e concerteza não agüentará jogar 100% a copa toda. Não podemos dizer que ele errou quando não convocou nenhum dos meninos da vila. Não incluo Robinho como menino da vila, pois ele já é muito velho, e merece de fato estar na copa.
Mas o Dunga poderia tirar um Josué ou um Ramires e escalar um meia mais ofensivo, com as características do Kaká, que mais uma vez escrevo, não agüentará a copa toda.
O problema é que diante de tanto craques, essa posição de meio atacante é carente no planeta Brasil. Tem um ou outro, mas nenhum que realmente faça diferença como Zico(82-86), Neto(90, que não foi..), ou Rivaldo (2002).
Agora o que podemos fazer é torcer para que o Káká jogue no limite até o final ou até a final, pois time sem meia armador é igual à cabeça sem neurônios: não serve pra nada ter tão bons finalizadores se a bola não chega.

As eleições

2010-05-02T09:58:00.000-07:00

As eleições estão chegando. Seja estas para presidente, governador, senador, deputados: federais e estaduais, e entretando, para a maioria dos brasileiros o que está de legal ainda por chegar é mesmo a copa do mundo de futebol.
O desenterrese do brasileiro pela política é de fato preocupante, pois como podemos mudar algo, se temos cidadãos despolitizados de fato?
Na Grécia te um “pau da porra”, pois o País criador do teatro e da própria política tá numa crise fudida e seus cidadães não querem pagar a tal crise. Fato este, que estou plenamente de acordo com eles, os bancários que paguem!
Aqui no Brasil, no Rio, ontem aconteceu à marcha da maconha. Uma manifestação salva por muitas liminares contra, mas vamos falar de política.
Ando lendo criticas bem claras de que para Dilma ganhar a coisa não ta muito fácil, pois o mau-humor dela é insuportável. Serra com sua experiência pode levar essa.
Nos palcos baianos, Wagner, agora com Pinheiro para candidato como senador eliminando uma possível canditadura do gágá Waldir Pires para senador, leva vantagem sobre Paulo Souto e o Geddel.
Vamos aguardar as eleições, adoro ver as pesquisas bocas - de urnas, as apurações de voto, os debates. É tão interessante como final de campeonato brasileiro de futebol.

2010-03-18T14:56:00.000-07:00

Eu não gosto do bom gosto
Eu não gosto de bom senso
Não, não gosto dos bons modos
Não gosto

Eu gosto dos que têm fome
Dos que morrem de vontade
Dos que secam de desejo
Dos que ardem

Confesso, tiro o chapéu pra essa garota! Também não gosto do bom gosto. Afinal, quem definiu qual gosto é bom? E se esse gosto eu não gostar? E se esse modo não me agradar? Terei que gostá-lo somente porque alguém ou a maioria falou que é bom? Onde fica o valor da diversidade? Cadê o respeito a particularidade? O que fazer da originalidade?

Eu também gosto dos que não escondem sua fome nem reprimem sua vontade, acreditam no que desejam e se consomem por seus ideais, ainda que isso represente um sentimento solitário ou minoritário.

Caminhamos cada vez mais em direção a uma sociedade de mente passiva, sem senso crítico, um bando de Maria vai com as outras, que anda segundo os ditames da moda fútil, da política maquiavélica e da hipocrisia religiosa.

Estes querem nos engessar, nos etiquetar, nos rotular, moldar nossa aparência sufocando nossa essência. Em contraponto, eu desejo liberdade, originalidade, espontaneidade e autenticidade. Porque bom é fazer o que arde. Foi isso que Cristo quis. Ele não nos impôs sua vontade, antes nos conquistou a fim de que em nós ardesse o que é bom! Assim disse o Mestre:

"Eu vim para lançar fogo sobre a terra e bem quisera que já estivesse a arder" (Lucas 12:49).

Não precisamos nos sujeitar ao bom gosto. Precisamos sim arder de desejo pelo que é bom, pelo que é justo, pelos direitos das minorias, pela liberdade de ir e vir, pela liberdade de expressão, pelo direito de crer e ser. Ser um indivíduo inserido (não excluído) no coletivo. Não podemos ser, nem querer que outros sejam, um coletivo infundido num indivíduo.

NOMES

2010-03-18T12:35:00.000-07:00

Nomes femininos exóticos pesquisados por meu trabalho atual de digitador do centro de oncologia do estado da Bahia.

CARICIOLA
BERDENIA
FADULA
JENIA
RECIMA
LARICA
FIDELICE
SANTA BARBOSA
MALUINA
FABINEIA
LUCILANIA
DEUSENI
ALIAN
EULIOTINA
GEROLINA
SENHORINHA
HURECINITA
EROTILDES
LUCLENILDE
NATIVIDADE
JUELITA
MARIDESIA
ENY
JECIRLANE
JUARIA
GILDENIZA
HORZINA
AUDEIDE
DEUSNIVANIA
ROXANA
EPINUR
SUTER
SINFOROSA
ULTIMA
OZIANA
ELEMENCIA
MARIA ANUNCIADA
BERTULINA
JARDELINA DO AMOR DIVINO
JOVINA
CILERINA URSINA
VERULINA
ELEZENI
FLORENCIA FRANCELINA
DETUDES
FEBRONA
OCEEME
AFRA
MAXIMINA
SUTERVANIA
SUTERIO
EDMONICA
COSMELITA
VERAILDES
ARISTINA
MARCINIANA
DEVIANE
GENOLINA
GIORILDES
KALINKA
PERINA
TOLENTINA
GALIMERIA
MEIRICY
ELGEM
RANUFA
JERTULIANA
DUCULINA
COLETA
SAO PEDRO CONCEIÇÃ
QUERITA
WNILDES
LUZITANIA
ANDRELINA
ENGRACIA
AMERENTINA
DULCENEIDE
MARCIGILA
CANTIONILIA
GERENIA
ANANITA
MAILDE
JISOLIA
TERTA
ZIDORIA
SALUSTIANA
IRAMAIA
ANATILDES
AZINDA

Filme do Lula molusco

2010-01-06T09:32:00.001-08:00

O filme Lula, filho do Brasil é sem dúvida alguma o mais politicamente correto que já vi. Pudera também: o ano é eleitoral e o protagonista da película ( nosso presidente), é a nossa cara.
Cenas realmente “nada a ver” chamam atenção, como o caso de quando ele está aprendendo a ser torneiro mecânico e de uma hora pra outra ele some da turma e coloca as suas mãos em um túnel de óleo. Perguntado o porquê, ele tinha colocado as mãos lá com ainda seus dez dedos, ele simplesmente responde que pensava que era água. Esta cena mostra o viés eleitoral do filme, estabelecendo assim conotação com o crescimento do país de hoje pelas descobertas de petróleo.
Alem do mais, em Lula o filho do Brasil, 9,5 entre 10 pessoas saem às lágrimas das salas de cinema, pelo filme ser extremamente comovente. Contando a igual estória de milhares de nordestinos que fogem da fome para o sudeste.
Por último seria injustiça minha não ressaltar o enorme talento da atriz Glória Pires (que está à cara de Maria Betânia), que interpreta a mãe de Lula, com a sua enorme facilidade em mudar de faces e estereótipos que só as grandes atrizes e atores tem. Epa esqueci dos políticos, grandes “atores” também, talvez os mais competentes nisso.

O melhor de 2009!

2009-12-30T11:50:00.001-08:00

Depois de um extenso ano enviando criticas cinematográficas, que muitos gostaram e alguns nem tanto; mas venho aqui para eleger o meu melhor filme de 2009. Trata-se de Desejo e perigo.
A sinopse é a seguinte: Na Xangai ocupada da Segunda Guerra Mundial, jovem garota é enviada em missão da resistência e cai em jogo de sedução de um homem de poder. De Ang Lee, venceu o Festival de Veneza de 2007.
Filme impressionante pela força que o poder, a política, e acima de tudo a liberdade tem em relação à mente dos seres humanos, e que mais uma vez o amor é a maior arma que os seres humanos têm, pois pra mim, o filme quer falar que nascemos com amor dentro dos nossos corações acima de qualquer circunstância ou sei lá, objetivo, talvez...
Que nascemos pra sermos felizes e vivermos de forma visceral, porque depois “já foi”, e não adianta chorar pelo leite derramado.
Sem querer ser “piegas”, e já sendo; venho aqui desejar que o ano de 2010 seja fantástico para todos os amigos onde quer que estejam e aproveitem, pois a vida é curta, por isso, curtam e amem, pois assim estaremos armados ou melhores protegidos!

Do fuck orkut two

2009-12-26T06:16:00.000-08:00

Nós humanos somos seres estranhos. Nunca estamos felizes com nada. Vivemos sempre buscando algo que não temos, e o que temos já não nos importa. Algo como: a felicidade está em um patamar acima do nosso e estamos sempre a buscá-la. Enfim, por mais que tenhamos bens, saúde, uma família, sempre falta algo. Que seja algo distante, que seja impossível, pois será isso que iremos desejar, ainda que o que precisamos, de fato, esteja ao alcance de nossas mãos.

Carros, casas, bens, dinheiro, dinheiro. Seria essa a definição ideal de felicidade? Não sei, a resposta não é tão simples. Talvez a felicidade não se resuma nessas coisas, em bens materias, embora estas coisas ajudem muito. Talvez, as coisas mais mais valiosas que temos, por mais démodé que seja, são amores. Não amores carnais apenas, paixões, mas sim amores, amores pelo simples viver, do amanhecer de um dia, de uma vida envolta de prazeres simplórios, e que não são necessariamente relacionados a dinheiro. Tá, reconheço que isso é filosófico demais, mas é realidade. Afinal, a vida deve ser encarada com uma simplicidade impressionante, porque a vida é mesmo complexa. Mas é difícil ver simplicidade na vida, porque, aliás, a felicidade é, além de tudo, complexa.

Quando criança, eu queria ser adulto, mas por que cargas d’água hoje eu gostaria de ser criança? Por que sentimos falta daquilo que tivemos, e que sempre desejamos descartar?

Afinal, o que te faz feliz? O que nos faz feliz? O que é ser feliz? Talvez seja a esperança de saber que o amanhã poderá ser melhor, e é por isso que batalhamos hoje. É, talvez ser feliz seja isso: viver o que temos pra viver da maneira que podemos. ♥♥♥♥♥

"De toda luta ou descanso me levantarei forte e bela como um cavalo novo..." - Clarice Lispector

Do fuck orkut

2009-12-21T21:26:00.001-08:00

"È melhor atirar-se à luta em busca de dias melhores, mesmo correndo o risco de perder tudo, do que permanecer estático como os pobres de espírito, que não lutam, mas também não vencem; que não têm a gloria de ressurgir dos escombros. Esses pobres de espírito, ao final da jornada na terra, não agradece a Deus por terem vivido, mas desculpam-se ante ele por simplesmente passado pela vida. ''

(Robert Nesta Marley, “Bob Marley”)

Novos titulos

2009-12-21T20:53:00.001-08:00

1. Abraços partidos

Sem dúvida Pedro Almodóvar é um exímio contador de romances que mexe com as pessoas, com os corações dela. E não foi diferente em Corações Partidos 2009 dessa vez, por sua vez, agora amando e odiando a figura paterna, não a materna como sempre o fez em suas películas. Sempre muito bem escrito e engenhado, a película envolve por sua visceralidade das relações pessoais. Vale muito.

2. De profundis

Um belíssimo conto infantil de Miguelanxo Prado 2007 que transcende idades e de uma hora pra outra você se vê “afundado” no belíssimo universo aquático dos nossos oceanos. Um conto em que em um navio naufragado, um sobrevivente vive uma bela estória no fundo do mar, onde tudo é possível, e as imagens da película são retiradas de vários fotos do próprio diretor e roteirista do filme. Às vezes monótono, mas pelas imagens, vale.

3. Algo que você precisa saber

Filme francês de Cécile Telerman 2009 que retrata como hipócrita são as relações familiares, e que se fosse às coisas ou relações um pouco mais abertas ou transparentes, os conflitos seriam bem menores.

Roteiro bem escrito e enrolado ou encaracolado, na mais cruel e por vezes verdadeira, relação familiar francesa, onde tudo se pode falar, desde que arque com as suas conseqüências.

4. O solista

Este filme aborda a estória de um morador de rua esquizofrênico e um jornalista tentando ajudá-lo de alguma forma, ou melhor, da forma que acha correta, e que a maioria das pessoas acham também: entupindo-o de remédio para estabilizar a doença.

Porém o morador de rua se recusa a tomar as drogas licitas, se limitando a “absorver” sua loucura através de um instrumento musical e da música.

E nessa troca de vivências, o tal renomado jornalista ganha mais do que perde nessa relação, às vezes um tanto quanto perturbada. Um filme que emociona que vale ser visto.

Cansaço

2009-12-14T04:42:00.001-08:00

A HORA DO CANSAÇO

CARLOS DRUMMOND ANDRADE

As coisas que amamos,
as pessoas que amamos
são eternas até certo ponto.
Duram o infinito variável
no limite de nosso poder
de respirar a eternidade.

Pensá-las é pensar que não acabam nunca,
dar-lhes moldura de granito.
De outra matéria se tornam, absoluta,
numa outra (maior) realidade.

Começam a esmaecer quando nos cansamos,
e todos nos cansamos, por um ou outro itinerário,
de aspirar a resina do eterno.
Já não pretendemos que sejam imperecíveis.
Restituímos cada ser e coisa à condição precária,
rebaixamos o amor ao estado de utilidade.

Do sonho de eterno fica esse gozo acre
na boca ou na mente, sei lá, talvez no ar.

Paris

2009-12-03T14:05:00.000-08:00

Paris, de Cédric Klapisch 2008, nos mostra como a vida pode ser interessante ou como ela pode ser entediante. O filme se passa na bela capital francesa, senão não seria o título filme... hehe, e que estamos sujeitos em qualquer lugar do mundo, com mais ou mesmo glamour, a sermos felizes ou infelizes, ou conformados com situações ruins, ou inconformados com essas situações.
O enredo é de um cara que está com um câncer e totalmente depressivo por isso, também pudera... o cara era um ex-dançarino, e agora só ficava observando a vida das pessoas que passavam embaixo de sua janela, até que sua irmã e seus dois sobrinhos chegam para mostrar com ele e dar uma força nos seus últimos dias de sua vida, que andava naquele instante bem sem graça. Com a irmã e os sobrinhos, o ex-dançarino começa a sair da janela e a sorrir novamente, tentando aproveitar os últimos dias de sua vida. E consegue de certa forma, adicionado com a sabedoria de que só quem sabe que vai morrer em breve passa a ter...
No fim da película, esta valoriza o mau humor francês como uma dádiva que eles( os franceses) não sabem disso. O filme aborda outras estórias interessantes também, como a paixão de um professor universitário e historiador renomado por uma linda estudante que o despreza, e a vida dura de pessoas pobres de Paris, que se viram pra sobreviver na cidade que é símbolo do glamour e riqueza, e que parece, que não tem espaço para elas ( pessoas sem grana), mas tem...
Se você não tiver muita necessidade por filme de ação, vale o ingresso. Mesmo sendo por vezes monótono.

Che 2 - A guerrilha

2009-12-03T11:38:00.000-08:00

Che 2 – a guerrilha, de Steven Soderbergh 2008, com Benicio Del Toro e uma participação de figurante de Rodrigo Santoro, mostram as últimas estratégias de um Che, que já de certa forma “incansado” com a vitória de Fidel Castro de Cuba, e agora partindo com seu maior e mais revolucionário ideal: Uma America sul-americana liberta de ditadores, opressores e das influências Americanas. Depois do filme, dá pra se ter uma impressão precisa “o porquê” do Che Chevara ser tão amado por tantos até hoje.
A estória desse segundo filme, que por sinal foi gravado junto com o primeiro, e mais famoso, e que trouxe mais bilheteria; Se passa com um Che fugindo de Cuba em plena posse de Fidel, para a Bolívia. De lá, com algumas articulações políticas e militares, por sinais bem pouco eficientes, pelo menos aos olhos do diretor da película, pois filme é assim mesmo: você enxerga a película da forma que o diretor ou roteirista vê, assim como analisamos um livro da maneira que um escritor enxerga, mais com um pouco mais de “abstração”, mais de qualquer forma, da maneira do criador do livro, da película, ou seja lá o que for... Ou até mesmo essa crítica do filme vocês estão “observando-a” da minha forma, mãos é melhor que nada. O que aconselho é que vocês vão ao cinema ver essa película, pois tem a ver com a nossa estória sul-americana, e como poderíamos ter feito diferente, se não existisse um povo e um país do caralho chamado EUA. do Norte.
Bom, voltando ao filme Che 2 – A guerrilha, com algumas articulações políticas e militares, por sinal bem pouco eficientes na Bolívia, Che Chevara tenta treinar jovens daquele país juntos com a “causa” para lutar contra a ditadura do país. O projeto não tem muito sucesso na selva boliviana devido às tais articulações políticas pouco eficazes e com um Che já bem asmático, apático, e de certa forma (pelos olhos do diretor, não estava lá na hora...), já um pouco esquizofrênico, o que pode contribuir também com a vitória da ditadura militar boliviana até com uma certa facilidade menos de 300 dias de combate na selva.
Benicio Del Toro realmente incorporou Che Chevara nesta película, perfeito! Fraco quando tinha de ser asmático, esquizofrênico quando tinha de ser em certas cenas na inóspita e seca selva boliviana, líder como sempre foi, em sua maior parte da película e revolucionário como sempre, até nos seus últimos momentos. Uma coisa que foi mencionada me intrigou: na real, Che não era da Bolívia, era Argentino. Simon Bolívar era venezuelano. Estes dois tentaram a independência de países que não eram seus(exceto Bolívar, que além da Venezuela, deu independência a todos os países da América do sul.). Isto explica que quando a causa é nobre, grande, independe da onde venha os salvadores, os heróis, ou como queiram chamar. O que importa mesmo é agir, e eles o fizeram até o fim das suas vidas.
Vida eterna a Che!
PS: Marcha da maconha liberada, dia 04.12.2009 às 16h00hs no Farol da Barra, Não percam, chega de hipocrisia, todos lá!

Sobre aspirinas,cinemas e urubus e outros afins interressantes

2009-11-24T06:27:00.001-08:00

Olha, o adjetivo é maravilhado mesmo, não tem outro como descrever o filme Cinema, aspirinas e urubus, um filme de 2005, onde só tive o privilégio de assisti-lo ontem à noite. E esse filme teve algumas peculiaridades particulares que mexeram com essa pessoa com quem vos escreve. Primeiro um dos protagonistas da película, um baiano conhecido de velhos carnavais chamado João Miguel estava ótimo com um humor “ácido-doce” em seu personagem que dava gosto de ver. Segundo, a estória se passava na década de 40 no sertão nordestino de um alemão fugido da guerra e um nordestino revoltado com a seca, que de certa forma, mexe com meus ancestrais, pois tenho minha mãe de lá por aquelas bandas. O filme se passa todo neste inóspito ambiente, no qual muitas vezes temos dúvida se é melhor, pior ou exatamente igual à segunda grande guerra ou a guerra dos loucos como é mundialmente conhecida. Escrevo de novo que aspectos peculiares esta película teve, pois João Miguel foi um dos típicos percussores revolucionários “reais- não fictícios” de filhos de políticos e publicitários baianos de esquerda de épocas atrás. Foi com ele que dissemos ou foi ele que disse por nós que éramos menores: vocês se acham tão de esquerda assim, tão stalinistas asssim, acham que são o máximo da revolta estabelecida, que ninguém pode mais ultrapassá-los nesse quesito? Digamos: NÃO! Somos piores (melhores), mais éticos, mais radicais, pois nem se quer discutimos a entrada na política e achamos tudo isso uma chatice do caralho.
João Miguel foi à âncora de tudo isso, pois apesar de ser muito pequeno, lembro bem de um dia em que João pegou emprestado um sapato do pai, Domingos Leonelli, atual secretário de turismo do estado da Bahia para fazer o figurino de um senhor do café numa peça, e aí o paizão, senhor de todos os poderes e leis, o senhor do café em pessoa, apesar de se achar comunista, humilhou o filho, na frente de todos os seus colegas, tirando o sapato do pé do coitado adolescente e ainda dando uns sutiripapos pra não perder a viagem numa sexta de madrugada falando que o sapato custou caríssimo, que era italiano legitimo, e não era para nenhum vagabundo usar num descontrole de quem viu não esquece até hoje.
Hoje João Miguel é um ator prestigiado, “não vendido”, apesar de ser global, e independente (Um Selton Melo melhorado). Na real nem sei se fala com o pai, mas sei quanto João foi importantíssimo para o grito dos outros filhos de políticos e publicitários que veriam a seguir. Parabéns João pelos filmes e principalmente pelas atitudes que teve durante sua vida que fizeram tanta gente admirar e muitas por vezes seguir, como por exemplo, esse que vos escreve.
Não tenho nada contra Leonelli, mal o conheço, mas de certa maneira sou vítima dele, pois era um dos “pioneiros comunistas baianos”: Tampouco tenho a pretensão de ser um novo “Che Chevara brasileiro ou nordestino”.
O que estão escritos aqui, são lembranças de uma infância atordoada, onde o poder vencia a simplicidade, a hierarquia vencia a criatividade, onde o “apartaid” vencia a comunhão de raças, enfim onde o capital falava, ou melhor, gritava mais alto que o tão exaltado social.

Outros filmes

2009-11-24T06:25:00.000-08:00

Casamento silencioso, de Horatiu Malaele 2008, foi sem dúvidas, o melhor dos filmes deste final de semana. Num cenário belíssimo na década de 50 na Romênia, vive-se em um vilarejo pessoas felizes, com o suficiente para sobreviver, nem mais nem menos, longe de qualquer esquema ou ilusão ao alguma filosofia política. Como sabemos naquele período o Stalinismo era o regime soviético, pois bem, no momento em que o vilarejo planejava e arrumava os preparativos para um belo e grande casamento, as forças armadas soviéticas, pois na época, tudo era União Soviética: Romênia, Eslovênia, Eslováquia, etc.. Informaram “daquele jeito” que o líder Stalin tinha falecido e um luto mundial internacional de sete dias proibia qualquer manifestação pública durante esse sete dias. Daí que começa o filme a ficar legal, pois não se anula o casamento, mas não pode fazer barulho em momento algum, de modo que as taças de vinho são colocadas guardanapos de panos entre as bordas, a banda tocava, mais não fazia barulho algum, as crianças foram almodaçadas para não fazerem qualquer tipo de barulho, enfim tudo para que ocorresse um casamento silencioso. Nunca ri tanto como em uma comédia Romena, porque humor antes de tudo tem de ser inteligente, senão não tem graça alguma, como por exemplo, esses American Pie da vida. Sem falar que existia um ar de mágico nesse vilarejo que fazia inveja de viver ali com aquela alegria e simplicidade onde só encontramos onde não há competição.

Bolívia mostra estórias de imigração sul-americanas em seus contextos e suas deslumbrações, conseqüências. Filme rodado em 2002, do qual não sei o diretor, Bolívia mostra a película de um boliviano que emigra para Bueno Aires deixando filhas e esposa em La Paz, onde a situação é desesperadora. Em Buenos Aires acha um mísero emprego em um bar como churrasqueiro e uma copeira paraguaia como garçonete. Filme todo rodado durante noventa minutos em preto e branco, o que, em minha opinião o tornou mais aconchegante. Parecia que estava na periferia de capital argentina, dentro daquele fedorento bar, com a amagabilidade do povo argentino e seu racismo. Não sabia que Bolívia, peruano eram “pretos” para o argentino. E os negros seriam o quê pra eles? ETs? Filme belíssimo e riquíssimo no sentido cultural e humano argentino.

Código de Conduta, de F. Gary Gray 2009, conta a estória de um cientista que já era doido, presenciar o assassinato de sua esposa e sua filhinha pequena. Na real, achei meio sem graça, meio sem roteiro.
Depois do assassinato, o cara espera dez anos para se vingar do assassino da sua família e de todo o sistema judiciário norte americano que de certo modo, na opinião dele, e também da minha, teve culpa em deixar um assassino somente três anos presos depois de dois homicídios e várias complicações por tráfico de drogas. A Partir daí ele começa a se questionar sobre a justiça dos homens e principalmente a armar estratégias para derrubar o sistema. Até que consegue, apesar de o roteiro não se encaixar, ele consegue comprar fabricas abandonadas ao redor do presídio que futuramente iria ficar preso, e a partir daí, vem a seqüencia de estratégias mirabolantes que o faz se matar e matar todos os principais integrantes do estado americano do sei lá o quê...

Filmes recentes

2009-11-18T01:55:00.000-08:00

No filme desinformante, de Steven Soderbergh 2009, vemos uma situação de bipolaridade incrivelmente fenomenal. O protoganista é o Matt Demon, e a película se passa toda em prol de seu personagem. Trata-se de um bioquímico que calgou espaço em multinacional no ramo de alimentos passando para a área de negócios. Com isso o bioquímico viaja pelo mundo atrás de contratos para a empresa e descobre e se vê envolvido em situação de cartel. Fica calado até certo tempo, mais depois o lado cientifico ou o lado bipolar resolve florescer em sua conturbada personalidade fazendo da película algo de um humor inteligente e instigante. No trailer está com o genero policial, mas pra mim é mais comédia inteligente mesmo, pois além de abordar os cartéis no ramo alimentício, aborda também mistura de alimentos irregulares (transgênicos) e coisas do gênero.

Welcome, ou para nós, Bem vindo, de Philippe Lioret 2009, lança o tema da dificuldade ou/e a desamunidade das relações das políticas imigratórias na Europa. O enredo se passa quando um jovem quer sair do Iraque não pela guerra, mas sim, por um grande amor que se encontra em Londres, e este garoto de dezesseis anos faz de tudo para ir pra lá. No meio do caminho ele é pego na França e lá tem um plano atípico: atravessar o canal da mancha a nado: uns dez a onze quilômetros a uma temperatura de 10 graus positivos. Ele vai a busca desse ideal e começa a pagar aulas de natação a um francês em crise conjugal com sua ex-mulher, da qual ainda sente falta e ela dele, mas a frieza e o comportamento francês não o deixam darem o braço a torcer pelo seu ajuntamento. O garoto é adotado pelo francês carente de mulher e filho, e este passa a treinar agora gratuitamente o menino iraquiano para atravessar o canal. Uma estória comovente, envolvente, e na bela língua francesa, nos mostra que muitas vezes temos que trincar nossos pés nos chão e ver que a vida é mais que um amor adolescente, a vida é dura quando viramos adultos, e temos que enxergar isso, senão será pior.

Por esses dias também fui ver com muita expectativa a erva do rato, um filme com Selton Melo que parecia ser bom, mas me frustrei de uma película tão monótona que nem mesmo a bela Alessandra Negrini nua salvou, pois os contos de Machado de Assis que era a essência da película, não tinham a concordância necessária cinematográfica que se pede para rodar um filme, de modo que ficou monótono os noventa minutos que duraram, ou eu não entendi os contos, pode ter acontecido isso, pois não li nenhum livro de Machado. O filme aqui na Bahia foi tão não visto que já saiu da cena e fico devendo o nome do diretor.

No aguardado pela maioria das pessoas 2012, de Roland Emmerich 2009, aguardado pela maioria vírgula, não por mim, fui porque não tinha nada pra fazer num sábado uma da tarde sem poder ir à praia devido a uma insolação. Já sabia o que ia encontrar: muita culhuda com um ligeiro efeito especial bem feito e um roteiro ruim. Num deu outra. No final da película, pra mim, o roteiro não se encaixou. Os protagonistas que eram meia dúzia se fosse realidade matariam todo o resto da espécie humana pra sobreviverem, para o filme fazer sentido, por isso achei malfeitão, e além do mais esse papo de o mundo acabar em 2012 era só o que faltava, se algum Maia existisse, pediria para abortar esse assunto inescrupuloso.

Já nos Bastardos inglórios 2009 tenho muito mais elogio que criticas. Falem mal o quanto quiser que o Tarantino seja um otário que seus filmes são sem conteúdo e tal, mas acho-o “o cara”. Sabe deixar o expectador sem respirar da poltrona e falar no final, esse valeu o meu dinheiro. E olha aqui, bem bom seria a estória do fim do nazismo pelas lentes do Tarantino, bem melhor seria...

Num dia nublado

2009-11-02T07:39:00.000-08:00

Por que porra que sempre me perguntam: “Você é daqui mesmo, velho?”, aí respondo assim: Sou sim porque , não pareço?, Mas queria responder na verdade assim: “porque você acha que não sou daqui, o que eu não tenho pra não ser daqui? É porque tenho pouco sotaque, sou branco, porra, afinal existem brancos em Salvador, sabia? Somos minoria, ainda bem, mas estamos aqui também”. Tá aí uma coisa que me intriga, porque acham que não sou daqui??!!

Hoje as cinco da matina caminho pela praia com minha prancha e avisto alguém passando parafina. Aproximo-me e peço um pouco da parafina pra minha prancha também. A pessoa me empresta, vamos batendo papo, aí vejo que conhecia a figura. Era o Armando Daltro, o melhor surfista baiano de todos os tempos, com cinco participações na elite do surf mundial e sete na segunda divisÃ £o que ainda é para poucos... Falou que tava sem tempo pra competir, que tava com outros projetos, criando filhos, de modo que o surf agora, era só por diversão. No fim do nosso papo, nos preparando pra entrar n’água fria em um dia chuvoso em Salvador, agradeci pela parafina, e então veio a pergunta cruel do Armando:”você é daqui mesmo velho?”. Porra Armando, sou seu fã, mas não me venha com esse “caô” você também de me perguntar se sou daqui. Logo você, que é cidadão do mundo, conhece a porra toda do mundo inteiro!

Claro que sou daqui como você, branco como você, surfista como você, um pouco menos que você vai...
Depois entramos n´água, e a pergunta do Armando ainda pairava na mente, que agora congelava em um dia chuvoso: Porra, será que sou daqui mesmo? Ah! Agora tenho coisa melhor pra fazer, depois penso nisso.

Sistema

2009-10-25T05:40:00.000-07:00

Passei por certa situação constrangedora, que acredito, quase todo brasileiro já passou: tive que fechar o vidro do carro devido à passagem de um “pedestre suspeito”. Tratava0-se de um negro pobre, agitado e mal vestido, o que me deixou mais mal ainda por isso. Deu medo, aí fechei e depois me senti muito mal por isso, me senti o pior de todas as pessoas.
Depois o vi passando cabisbaixo, tipo: fudido, ou só fingindo que estava fudido, ou então pensando:”Porra, mais uma vez fui confundido com um ladrão só porque sou preto e mal vestido, e nem da periferia eu sou, que merda!”. No dia seguinte esqueci o ocorrido, espero que se ele não for ladrão mesmo tenha esquecido também, mas não se acostumado, porque se acostumar com isso deve ser ruim pra caralho.